Eu Ovo

LETUCE NUMA SÓ TALAGADA

2012-02-12T00:02:00.001-02:00

O Letuce é formado por Letícia Novaes e Lucas Vasconcelos. Eles fazem um som com muita influência do jazz e alguma pitada de indie-rock, pra fazer uma ambientação low profile. A presença de Letícia transforma a dupla num acontecimento extraordinário.

Destaque para faixas como ‘Pra passear’, ‘Fio solto’, ‘Medo da baleia’, ‘Loteria’, ‘Sutiã’ e ‘Ninguém muda ninguém’. Não deixem de ouvir e curtir o som – que a própria dupla disponibilizou pelo site oficial.

2012 Manja Perene

1. Pra passear
2. Fio solto
3. Chess trip
4. Areia fina
5. Cataploft
6. Freud sits here
7. Sempre tive perna
8. Medo de baleia
9. Loteria
10. Insôniazinha
11. Anatomia sexual
12. Sutiã
13. Ninguém muda ninguém

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DROP THE BOMBS, BARBARA EUGÊNIA! DROP THE BOMBS!!!

2012-02-05T01:13:00.005-02:00

Lançado em 2010, ‘Journal de BAD’ de Bárbara Eugênia chama atenção por causa do clima psicodélico e setentista que permeia todo o disco.

São guitarras rasgantes de Junior Boca, tecladinhos melosos no melhor estilo “fossa-nova” de Dustan Gallas, e uma bateria firme de Felipe Maia, sem falar nas participações especiais de Pupillo, Dengue, Otto, Karina Buhr, Juliana R. e Tom Zé.

A faixa ‘Drop the bombs’, teve clipe recém lançado e gravado em Brasília. Destaque para as regravações de ‘O tempo’ do Cidadão Instigado e ‘Dor e dor’ de Tom Zé, além de outras faixas memoráveis como ‘A chave’, ‘Por aí’, ‘O oposto do osso’ e ‘Sinta o gole quente do café que eu fiz pra ti tomar’.

2010 Journal de BAD

1. A chave
2. Por aí
3. Embrace my heart and stay
4. Haru
5. Ficar assim
6. Drop the bombs
7. Dos pés
8. Agradecimento
9. O oposto do osso
10. O tempo
11. É, rapaz!
12. Dor e dor
13. Sinta o gole quente do café que eu fiz pra ti tomar

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GUARDAR OS FRAGMENTOS SEM PERDER O AMOR

2012-01-29T00:10:00.002-02:00

Difícil mesmo definir o som da banda mineira ‘Graveola e o Lixo Polifônico’. Eles fazem um som que tem no DNA coisas do ‘Clube da Esquina’ (pela proximidade geográfica), mas também têm a psicodelia, que era o forte dos ‘Mutantes’, além do hermetismo folclórico dos ‘Novos Baianos’. Mas é claro que também existem ecos de modernidade no som da banda, no melhor estilo rock de arena, como ‘Los Hermanos’ etc.

A banda continua seguindo a mesma linha do primeiro álbum, com letras espertas e melodias altamente assobiáveis, que variam entre samba, rock indie, mambo e funk entre uma balada e outra. Entretanto a produção foi claramente mais bem cuidada, no sentido de ter mais peso, mais grave, mais agudo, mais tudo... E as referências continuam brotando entre uma faixa e outra, desde lembranças das descontroladas do ‘Bonde do Tigrão’ ao sonho finito de Gilberto Gil de “quem não dormiu no sleeping-bag e nunca mais sonhou”.

Em ‘Eu Preciso de um Liquidificador’, a banda mistura influências e referências para criar um som autoral e atual e entrega uma obra enxuta e coerente com o ambiente que os cerca. Destaque para ‘Pra parar de vez’, ‘Farewell Love song’, ‘Desdenha’, ‘Nesse instante só’ e ‘Rua A’.

2011 Eu Preciso de um Liquidificador

1. Blues via satélite
2. Pra parar de vez
3. Desencontro
4. Farewell love song
5. Desdenha
6. Desmantelado
7. Inverno
8. Nesse instante só
9. Lindo toque
10. Rua A
11. Canção para um cão qualquer
12. Kg de pão
13. Babulina’s trip
14. O cão e aciência

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PEDROSA É PEDRA S.A. É DE-ROCHEDO

2012-01-22T01:49:00.011-02:00

café preto - dandara dub [by victor rice] from café preto on Vimeo.

Bruno Pedrosa, além de DJ é produtor musical. Sua mais recente produção foi em parceria com PI-R, para o projeto de Canibal, do Devotos – o Café Preto.

Projeto que tem faixas inéditas, com influências de vários ritmos jamaicanos como dub, reggae e ragga. O álbum está previsto para ser lançado neste ano corrente, mas já tem uma prévia com o primeiro single.

café preto - dandara (letra: cannibal. música: cannibal, dj bruno pedrosa, pi-r, areia) by cafepreto

Bruno Pedrosa sempre produz podcasts, seleções, compilações e mixtapes – entre os muitos temas estão ‘Tsumangue’ (já no volume #3) e ‘Clássicos Fumegantes’ (já no volume #10). Para quem quiser baixar e ouvir é só visitar as páginas do DJ no Mixcloud e no PodOmatic.

Um projeto mais antigo foi a coletânea de remixes de sons pernambucanos, por artistas do mesmo estado – ‘Transformer’. Foi partindo da premissa desse disco, que busquei três respostas com o Pedrosa.

twitter.com/pedrosadj
soundcloud.com/pedrosadj
soundcloud.com/pedrosadeejay
envernizado.blogspot.com/

Como foi que você virou DJ e produtor?

Comecei a discotecar em 1989, era house, acid house e alguns raps. Nessa época eram pequenas festas no meu bairro, Rio Doce, em Olinda. Produção foi bem depois.

Como foi o processo para lançar o disco ‘Transformer’?

Comecei a pensar o ‘Transformer’ entre 2004 e 2005, foi um processo de dois anos, lançado em 2006. Minha primeira produção foi ‘Meu esquema’ da ‘Mundo Livre SA’, que além do ‘Transformer’, entrou na trilha sonora do filme ‘Deserto Feliz, de Paulo Caldas. Deu um trabalho danado reunir as bandas e os produtores, mas no final das contas foi simples. Cada produtor que convidei ficou livre pra fazer seu remix –liberdade é fundamental. Também fiz o que quis com minha versão da ‘Mundo Livre’ – ‘ Zeroquatro’ me deixou bem a vontade...

Como você vê o mercado atual? Com free-downloads etc...

A internet é um bom complemento, com ela vem o free-download, que é indispensável, eu diria. Mas o disco físico ainda é um cartão de visitas. Em alguns casos, como o do vinil, se torna mais do que isso... É uma obra que fica...

2006 Transformer

1. Cordel do Fogo Encantado + Originais do Sample - Morte e vida Stanley
2. Mundo Livre SA + DJ Bruno Pedrosa - Meu esquema (Rio Doce Piedade mix)
3. Erasto Vasconcelos + Fabio Trummer - O baile betinha
4. Faces do Suburbio + PI-R - Perito em rima
5. Variant + 34A - Variant
6. Aparelhagem + DJ Dolores - De dar dó
7. Recombo + HD Mabuse - Paris, maio de 68
8. Bonsucesso Samba Clube + Berna Vieira - Veja lá
9. Digital Groove + Zé Neguinho do Côco - Jacira
10. Silverio Pessoa + Drumagick - Na boleia da Toyota
11. Tiné + Gabriel Furtado - Cobrinha
12. Eddie + Leo D & Wiiliam P - Não vou embora
13. Mombojó + BTK and Spleen - Deixe-se acreditar
14. Mundo Livre SA - Meu esquema (acústico)

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INTERNET GOES ON STRIKE AGAINST SOPA/PIPA

2012-01-18T18:31:00.006-02:00

Nesta quarta-feira o mundo acordou chocado. Finalmentechegaria o dia em que a terra iria parar! Um dia em que todas as pessoas do planeta inteiro parariam tudo o que estavam fazendo e olhariam estupefatas para a tela vazia de seu próprio computador, impedidas de acessarem conteúdo com alguma infração a quaisquer direitos autorais, o famoso ©copyright.

Esse dia ainda pode acontecer caso seja aprovado no Congresso Norte-Americano o projeto de lei SOPA, sigla de Stop Online Piracy Act, também conhecido por PIPA (Protect IP). Essa medida encontra nos senadores Charles Schumer e KirstenGillibrand, seus grandes defensores ou lobistas para ser mais franco.

Por isso neste 18 de janeiro de 2012, a internet entrou em greve – pelo menos lá nos Estados Unidos da América. Sites como Nedroid, Oatmeal, Tor Project, Wikipedia (em inglês apenas), Wordpress, Explosm, Google (só o gringo – o nosso ainda funciona muito bem, pelo menos até essa nova leiser aprovada) e muitos outros.

Já tem hashtags no twitter #StopSOPA, #SOPA, que divulgam o link do da transmissão ao vivo e o vídeo do encontro de concentração para a passeata no centro de Manhatan em Nova Iorque (NY Tech Meetup), mas também divulgam fotos da manifestação e até ajudam aqueles que querem assinar as petições online contra SOPA/PIPA (que infelizmente são exclusivas apenas aos códigos postais dos EUA).

Mandem tweets para o tais senadores: @ChuckSchumer + @SenGillibrand #StopSOPA.

Assinem a petição online: http://www.google.com/takeaction/

Enquanto isso, rezemos pelo bom senso do Congresso Norte-Americano!!!

Atualização - dia 19 de janeiro de 2012.

De um dia para o outro, boa parte do Congresso Norte-Americano mudou de opinião. Mas ainda é muito cedo para comemorar...

YOU DON’T KNOW ME AT ALL, DISSE CÍCERO

2012-01-15T01:02:00.001-02:00

‘Canções de Apartamento’, álbum de estréia do cariocaCícero, despontou como um dos grandes lançamentos da nova safra de boa músicacontemporânea.

Surgiu devagar no “mouse-a-mouse” pela internet, viafacebook, e foi crescendo como um gigante e fazendo a cabeça de muitosouvintes. Esteve presente na lista de melhores do ano desse blogui, mas mereceuuma resenha mais específica (assim como outros também vão receber ainda...).

O disco apresenta canções intimistas que começammelancólicas, tipo um ‘Beirut’ meio samba, para terminarem em clímax tipo indie meio‘Radiohead’, com letras singelas de reflexões diárias dentro de um apartamento.

Destaque para a faixa de abertura ‘Tempo de pipa’, quevirou clipe numa viagem em plano sequência no bondinho de Santa Teresa, ‘Vagalumescegos’, ‘Cecília & os balões’, ‘Ensaio sobre ela’, além de ‘João & o péde feijão’, que brinca de discutir Caetano, através da música incidental de ‘Youdon’t know me’ – “you don’t know me, at all”.

O disco tem participação de Bruno Schulz no acordeon epiano em ‘Eu não tenho um barco, disse a árvore’e Paulo Marinho na bateria. Alémde cantar, Cícero toca violão, piano, baixo, guitarra, pandeiro e tamborim.

2011 Canções de Apartamento

1. Tempo de pipa

2. Vagalumes cegos

3. Cecília & os balões

4. João & o pé de feijão

5. Ensaio sobre ela

6. Açúcar ou adoçante?

7. Eu não tenho um barco, disse a árvore

8. Laiá laia

9. Pelo interfone

10. Ponto cego

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AVANTE SIBA! NOSSO HERÓI DE BRAVURA E BRILHO!

2012-01-08T00:23:00.000-02:00

Siba lançou o novo álbum, que marca seu retorno àsorigens. Digo origens, porque todo garoto começa tocando rock, montando umabanda com os vizinhos ou colegas de escola. Mas Siba seguiu o inverso do caminhode todo garoto roqueiro.

Ele empunhou uma rabeca e viola e mergulhou fundo nasraízes tradicionais, buscando na Mata Norte de Pernambuco, a inspiração paravirar um grande compositor e lançar grandes discos, com ‘Mestre Ambrósio’,Roberto Corrêa, Barachinha e com a ‘Fuloresta’.

Neste disco, ‘Avante’, ele empunhou uma guitarra, hámuito tempo esquecida num canto, e transpôs todo universo de sua discografiapara o concreto da grande cidade. Como um Dom Quixote pós-moderno, que brinca nocarnaval e usa celular, ele trava enormes batalhas contra ciclopes, dragões, lobos-mause discos voadores – numa orgia vibrafônica.

A poesia onírica das canções soa como letras antigas dealgum soneto épico, que reflete às lutas do homem contra si mesmo, contra anatureza, às dores de amores, ao passado e ao futuro.

Quem melhor que o próprio Siba, para falar do disco?Avante, Siba! Avante!

SIBA - Ariana from DobleChapa on Vimeo.

Pra dar o salto de ‘Avante’, foi necessário reunir umtanto de todos que já fui. Momentos distintos de vida. Recontar para mim mesmominha história pessoal, essa que construímos dia a dia, reunindo, descartando,esquecendo, recriando e mesmo inventando.

Nenhum mapa, algum mapa. Mas qual?

Musical, poético, geográfico, literário, místico,racional? Qual o ponto de partida? A primeira audição do ‘Método Tufo...’deCatatau, logo após a finalização de ‘Toda Vez Que eu Dou um Passo…’? Ali me vipela primeira vez pensando que precisaria reaprender a escrever e cantar pradar conta da complexidade de minha vida pessoal, antes que – Mute - perdesse avoz.

Muito antes, 20 anos antes, o rock havia morrido pra mime eu iniciava uma peregrinação pela Mata Norte pernambucana - onde? -descobrindo aos poucos minha própria voz entre tantas obviedades invisíveis.Punk rock baque solto.

De volta ao mapa, passado mais próximo - o verso preso:Reaprender a tocar um instrumento abandonado há tantos anos foi tarefa difícil efatalmente inacabada, que me sacudiu ao chão duro e frio dividido entre a musaou a música. A Poesia, dama ciumenta e exigente, se afastou silenciosamente deixandoem seu lugar o vazio da falta de convicção para escrever da única forma que eusabia. Reaprendizados sobrepostos, fui aos poucos reunindo os cacos, colando oespelho que devolve os fragmentos sobreviventes a meus tantos esquecimentos demim mesmo-sem-moldura, pedaços ainda podem ser colados, cair...

O mapa de Avante teria que ter pistas confusasembaralhando Hendrix, Lemmy, Ivanildo Vila Nova e Manoel Chudu, Zé Galdino,Barachinha, o Sundiata do Mali, Franco, o Congo, Poemas Suspensos, Canções derepentistas na voz de Antônio Alves, Voltando a Minha Terra de SeverinoFeitosa, Super Rail Band, Thelonious Monk, Robab Afegão, Star Number One de Dakar, Biu Roque, BembeyaJazz National, Jimmy Page, Os Solitários de Nazaré da Mata, Michele Melocantando “essa noite eu vou ser toda sua…”, O Incandescente de Serres, a viagemde Ulisses, Cancão, rock Touareg, Jack White, Kasai All Stars, Ryad Al Sumbati,Cream, Menelik Wesnatcheu, meu pai assobiando de manhã cedo.

Outra coisa: Se ao abandonar-me à musa, anos antes, haviame feito experimentar a completude numa pequena cidade de 30 mil habitantes,ceder à música me sacudiu novamente na fragmentação da estrada. Assim, ‘Avante’tem um pouco de Rio de Janeiro, Dakar, Recife, Nazaré, São Paulo, Curitiba,Praia dos Carneiros, Teresópolis, Campina Grande, além de sombras de lugaresque nunca fui: Kinshasa, as montanhas do Hindu Kush…

Foi gravado e mixado no estúdio Totem/SP, entre o finalde 2010 e meados de 2011 por Yuri Kalil e produzido por Fernando Catatau,comigo ajudando e, às vezes, atrapalhando também. Léo Gervázio toca a tuba, elode ligação com a ‘Fuloresta’ e a música de rua do Recife. Antônio Loureiro tocateclados e um vibrafone que muito me ajudou na aproximação com a música doCongo que tanto ouvi nesses anos de gestação desse trabalho. Samuel Fraga tocaa bateria. Os visitantes são Teco Cardoso e Lira. Catatau faz o solo deguitarra em ‘Qasida’. Ao vivo, o baterista é Serginho Machado.

‘Avante’ tem o patrocínio da Petrobras, através daseleção pública do Programa Petrobras Cultural. Este projeto foi contemplado como Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular – Funarte.

Siba – Janeiro, 2012.

"Siba - Nos Balés da Tormenta" from DobleChapa on Vimeo.

2011 Avante

1. Preparando o salto

2. Brisa

3. Ariana

4. Cantando ciranda na beira do mar

5. A bagaceira

6. A canoa furada

7. Mute

8. Um verso preso

9. Avante

10. Qasida

11. Bravura e brilho

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DECLARAÇÃO DE PRINCÍPIOS ou CARTA ABERTA A QUEM POSSA INTERESSAR

2012-01-01T20:50:00.000-02:00

A solução, ou resolução de novo ano, mais parece ser umadeclaração de princípios, para os dias vindouros. Um estatuto para o futuro, quevai definir o que será e o que não será publicado no blogui, daqui para frente.

Simplesmente, aquele artista que não permitefree-downloads e se incomoda com isso – confundindo acessibilidade com pirataria– não será lembrado nessas páginas. Porque no dia em que os artistas perceberemque estão tendo menos divulgação por causa da falta de downloads gratuitos,talvez reconsiderem essa estratégia.

Quando chamo de estratégia, quero apenas dizer, que ninguémcompra o CD se não conhece o artista. Sendo assim, disponibilizar o disco paradownload gratuito é uma forma de ampliar os horizontes e o alcance de cada álbum.Hoje, mais do que nunca, o artista ganha dinheiro nos espetáculos, seja naforma do cachê ou pela venda do disco físico na beira do palco.

Porque quem baixa o CD de graça, depois vai ao show ecompra o produto, levando até mais de um exemplar para presentear amigos oufamiliares. Se todo artista tivesse essa visão, poderiam até vender tambémcamisetas oficiais, posters, bem como outros produtos personalizados.

Pensando assim, é mesmo uma incoerência não permitir essademocratização da arte. Quem sabe, um dia percebam que os free-downloads nãosão uma infração, mas sim uma estratégia de divulgação maior que qualquerafronta aos direitos comerciais – porque os direitos autorais estarão semprepreservados pelo crédito de cada faixa.

Até mesmo leis foram criadas para diminuir impostos sobrea produção de CDs e DVDs nacionais – a chamada PEC 98/07. Vejam bem, quediminuir o imposto é bom, mas antes de consertar esse problema é preciso resolverantes muita coisa errada por aqui. Isso é claramente um reflexo do combate àpirataria e conseqüentemente aos downloads gratuitos.

Por esse motivo, a retrospectiva de alguns dos melhoreslançamentos do ano, ficou com muitos bons discos de fora – simplesmente porquenão foram divulgados gratuitamente na internet.

2011 Metá Metá – Kiko Dinucci + Juçara Marçal + ThiagoFrança

1. Vale do Jucá

2. Umbigada

3. Papel sulfite

4. Trovoa

5. Samuel

6. Vias de fato

7. Oranian

8. Obá Iná

9. Obatalá

10. Ora iê iê o

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2011 Nó na Orelha – Nó na Orelha

1. Bogotá

2. Subirusdoistiozin

3. Não existe amor em SP

4. Mariô

5. Freguês da meia noite

6. Grajauex

7. Samba Sambei

8. Sucrilhos

9. Lion man

10. Linha de frente

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2011 Bixiga 70 – Bixiga 70

1. Grito de paz

2. Luz vermelha

3. Tema di Malaika

4. Mancaleone

5. Zambo beat

6. Balboa da Silva (homenagem a Nilson Garrido)

7. Desengano da vista

8. Balboa dub

9. Dub di Malaika

10. Dub vermelho

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2011 Veraneio – Eddie

1. Delírios espaciais

2. O saldo da Glória

3. Tanta coisa na vida

4. Veraneio

5. Intervalos

6. Ela vai dançar

7. Parque de diversão

8. Você quer ir frevar

9. Casa de marimbondo

10. Glória dub

11. Delírios

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2011 Setembro – Junio Barreto

1. Serenada solidão

2. Setembro

3. Jardim Imperial

4. Rios de passar

5. Noturna

6. Fineza

7. Gafieira da maré

8. Passione

9. Vamos abraçar o sol

10. Alento da alagoinha

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2011 Um Futuro Inteiro – Bonifrate

1. Esse trem não improvisa

2. A farsa do Futuro enquanto Agora

3. Vertigem de uma festa interestelar

4. Concórdia

5. O vôo de Margarida

6. Cantiga da fumaça

7. Antena a mirar o coração de Júpiter

8. Cidade nas nuvens

9. Naufrágios

10. Nadando

11. Eugênia

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2011 Longe de Onde – Karina Buhr

1. Cara palavra

2. A pessoa morre

3. Não me ame tanto

4. Guitarristas de Copacabana

5. Sem fazer idéia

6. Praser romântica

7.Cadáver

8. Thewar’s dancing floor

9. Copo de veneno

10. Amor brando

11. Não precisa me procurar

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2011 Olindance – Academia da Berlinda

1. Bem melhor

2. Cumbia da praia

3. Fui humilhado

4. Lua

5. Praia do L

6. A gringa

7. Filhinho

8. Melô do meninão

9. E então

10. O gole

11. Primeiro plano

12. Berlinman

13. Lágrimas

14. Tapete vermelho

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2011 Samba 808 – Wado

1. Si próprio

2. Esqueleto

3. Surdos de escola de samba

4. Com a ponta dos dedos

5. Portas são para conter ou deixar passar

6. Recompensa

7. Não para

8. Vai ver

9. Jornada

10. Beira mar

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2011 Sou Suspeita Estou Sujeita Não Sou Santa – Anelis Assumpção

1. Mulher segundo meu pai

2. Bola com os amigos

3. Amor sustentável

4. Passando a vez

5. Deita I

6. Secret

7. Neverland

8. Sonhando

9. Estrela

10. Quaresmeira

11. One Day

12. Alta madrugada

13. Deita II

14. Luz nos meus olhinhos

15. Paixão cantada (o urso da cara brilhante)

16. O importante é o que interessa

17. Como é gostoso

ABAIXAR

2011 Canções de Apartamento – Cícero

1. Tempo de pipa

2. Vagalumes cegos

3. Cecília e os balões

4. João e o pé-de-feijão

5. Ensaio sobre ela

6. Açúcar ou adoçante

7. Eu não tenho um barco, disse a árvore

8. Laiá laiá

9. Pelo interfone

10. Ponto cego

ABAIXAR

2011 Memórias Luso-Africanas – Gui Amabis

1. Dois inimigos

2. Orquídea ruiva

3. Sal e amor

4. Swell

5. Ao mar

6. Doce demora

7. O Deus que devasta mas também cura

8. Imigrantes

9. Para Mulatu

10. Fim de tarde

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2011 Passo Torto – Kiko Dinucci + Rômulo Fróes + RodrigoCampos + Marcelo Cabral

1. A música da mulher morta

2. Da Vila Guilherme até o Imirim

3. Faria Lima pra cá

4. É mesmo assim

5. Cidadão

6. Samuel

7. Por causa dela

8. Três canções segunda-feira

9. Sem título sem amor

10. Detalhe azul

11. Cavalieri

ABAIXAR

2011 Moto Contínuo – China

1. Boa viagem

2. Só serve pra dançar

3. Overlock

4. Nem pensar em você

5. Mais um sucesso pra ninguém

6. Distante amigo

7. 12 quedas

8. Terminei indo

9. Programador computador

10. Espinhos

11. Anti-herói

ABAIXAR

2011 Um Labirinto em Cada Pé – Rômulo Fróes

1. Olhos da cara

2. Muro

3. Máquina de fumaça

4. O filho de Deus

5. Rap em latim

6. Varre e sai

7. Boneco de piche

8. Tua beleza

9. Ditado

10. Jardineira

11. Cilada

12. Quero quero

13. Onde foi que nunca vem

14. Um labirinto em cada pé

ABAIXAR

2011 Lira – Lirinha

1. Ah, se não fosse o amor

2. Sistema lacrimal

3. Adebayor

4. Ela vai dançar

5. Noite fria

6. Sidarta

7. Memória

8. Ducontra

9. Valete

10. Nada a fazer

11. Electrônica

12. My life

ABAIXAR

2011 Eu Preciso de um Liquidificador – Graveola e o LixoPolifônico

1. Blues via satélite

2. Pra parar de vez

3. Desencontro

4. Farewell love song

5. Desdenha

6. Desmantelado

7. Inverno

8. Nesse instante só

9. Lindo toque

10. Rua A

11. Canção para um cão qualquer

12. Kg de pão

13. Babulina’s trip

14. O cão e aciência

ABAIXAR

2011 Defenestra! – Pequena Morte

1. 12 de maio

2. Tô nem aí

3. Gangska

4. Xamorrê

5. Ideal

6. C.V.

7. Bararuê

8. Bom!

9. Pouco a pouco

10. Música pro Paulo

ABAIXAR

2011 Novos Sons e Tradições Mudernizadas – Eta Carinae

1. Peleja dos elementos

2. O inverno do samba

3. Céu aberto

4. Dias de fuga (pianinho)

5. Olhando pro céu

6. O mundo, o gim e o baião

7. Afrorregaton a brasileira

8. Nesses dias (corre-corre)

9. Sambadido

10. Deep space

11. Dubaião

ABAIXAR

2011 Amarénenhuma – Nuda

1. Amarénenhuma

2. Samba de paleta

3. Toque pra Calhetas

4. A pedra

5. Maruimstad

6. Ode aos ratos

7. Em nome do homem

8. Pisa

9. Acorde universal

10. Eu e/ou você, doutor

11. Prece da ponta de faca

ABAIXAR

2011 A Banda Mais Bonita da Cidade – A Banda Mais Bonitada Cidade

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1. Mercadorama

2. Aos garotos de aluguel

3. Boa pessoa

4. A balada da bailarina torta

5. Oxigênio

6. Ótima

7. Canção pra não voltar

8. Solitária

9. Nunca

10. Se eu corro

11. Oração

12. Cantiga pra dar tchau

ABAIXAR

2011 De Verdade – Nevilton

1. Pressuposto

2. A máscara

3. Tempos de maracujá

4. Boleroteque

5. Bolo espacial

6. Ballet da vida irônica

7. Fortuna

8. Vitorioso adormecido

9. Luz demais preu dormir

10. Por um triz

11. Paz e amores

12. Delicadeza

13. Cala e forma

14. Me espere

ABAIXAR

2011 O Segundo Depois do Silêncio – Los Porongas

1. Fortaleza

2. Cada segundo

3. Bem longe

4. Dois lados

5. Sangue novo

6. Mais difícil

7. O lago

8. Silêncio

9. A verdade

10. Desordem (time out)

11. A dois

12. Longo passeio

ABAIXAR

2011 Que Isso Fique Entre Nós – Pélico

1. Ainda não é tempo de chorar

2. Sem medida

3. Não éramos tão assim

4. Que isso fique entre nós

5. Tenha fé meu bem

6. Levarei

7. Recado

8. Vamo tentá

9. Não vou te deixar, por enquanto

10. Tempo de criança

11. Sete minutos de solidão

12. À beira do ridículo

13. Minha dor

14. Se você me perguntar

15. O menino

16. Não corra, não mate, não morra

ABAIXAR

2011 Canções de Guerra – Pública

1. Das coisas que eu não fui

2. Pouca estrada pra cedo envelhecer

3. Corpo fechado

4. O homem

5. Cartas de guerra

6. John

7. Lembre que eu me lembro

8. Não há outro caminho

9. Jazzmine

10. Apagar as luzes

11. Silenciou

ABAIXAR

2011 Baixo Augusta – Cachorro Grande

1. Não entendo, não agüento

2. Difícil de segurar

3. Tudo vai mudar

4. Baixo Augusta

5. Só você que não

6. Corda bamba

7. Volta pro mesmo lugar

8. O fantasma do natal passado

9. Surreal

10. Cinema

11. Mundo diferente

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2011 Tudo Veio do Nada – Chimpanzé Clube Trio

1. Curta a paisagem

2. Raios e trovões

3. Tem dia que a noite é foda

4. Na rua até essa hora?

5. Te encontro na Praça da República

6. Cosmic feelings I

7. O vale dos semi-vivos

8. Nos tempos da Motown

9. Cosmic feelings II

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2011 Bandarra – Tibério Azul

1. Vamos ficar sol

2. Veja só

3. De onde eu sou

4. Trabalho

5. Alquimista Tupi

6. Abóbora (vinheta)

7. Lá em casa

8. Quando Maria me fundou o carnaval

9. Mais sabe o sol

10. Bandarra

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2011 Apanhador-Sucateiro – Apanhador Só

1. Jesus, o padeiro e o coveiro

2. Na ponta dos pés

3. Maria Augusta

4. Nescafé

5. Bem me leve

6. Prédio

7. Um rei e o Zé

8. Balão-de-vira-mundo

9. Peixeiro

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2011 Música Popular do 3º Mundo – Rael da Rima

1. MP3

2. Prepare seu coração

3. Vejo depois

4. Eles não tão nem aí

5. Compromisso

6. Trabalhador

7. Mó fya

8. Deixa eu concertar

9. Tinha que parar

10. Mania de beber

11. Grande sonho

12. Fui

13. Eles não tão nem aí (remix)

14. Tradub

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2011 The Baggios – The Baggios

1. O azar me consome

2. Em outras

3. Aqui vou eu

4. Pare e repare

5. Não estou aqui

6. Oh cigana

7. Quanto mais eu rezo

8. Seu Cristovão

9. Morroda saudade

10. Getout now

11.Candango’s bar

12.Josie Magnólia

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MERGULHAR DE SURPRESA NO NATAL

2011-12-25T20:03:00.000-02:00

“Estrelas coloridas de papel são jóias falsas presas lá no céu e quando eu ergo o olhar pro firmamento, juntinhas elas cantam desse jeito”, como canta Mauricio Pereira em ‘Estrelas’.

Mas ele também canta o ‘Pinguím’, os ‘Balangandans’ de quem tem ‘Compromisso’, que ‘Responde Viscondi’, que vê ‘Motobóis, girassóis etc e tal’, mas que é ‘Quieto um pouco’ e mesmo com ‘Truques com facas’, viaja ‘Pra marte’ num ‘Teco teco amarelo em chamas’ ou vai pra ‘Imbarueri’ ‘Ser boi’ lá.

Em 1997, Mauricio Pereira lançava o segundo disco da carreira solo, o 'Mergulhar na Surpresa'. Um disco mais intimista que o anterior, 'Na Tradição' - que tinha uma banda tradicional como manda o título. Nesse ano, Mauricio eternizava em acetato (forma de dizer, já que os CDs eram produto dominante) o show com voz, piano e saxofone, que vinha apresentando em parceria com Daniel Szafran.

A abertura fica a cargo de uma vinheta-canção de Fernando Arbex, 'Soley, soley', seguida por 'Cachorra', uma canção bebop com energia contagiante. 'Imbarueri' já havia sido gravada em parceria com André Abujamra, no 'Mulheres Negras', mas recebeu um arranjo mais simples de piano, voz e assobio, com um pandeirinho caudaloso de Guello.'Tudo que te dou' é o primeiro exemplo do resultado da parceria entre Szafran e Pereira, com "nuvens de pó-de-arroz, ricamente embrulhadas em papel manteiga".

Mauricio Pereira tem ascendência italiana e por isso gravou 'Wanda' de Paolo Conte. 'Um dia útil' é quase um diário musicado, ou um relatório poético do dia-a-dia de um músico. 'Música serve pra isso' é outra regravação do 'Mulheres Negras', desta vez apenas com vozes e a viola caipira de Paulo Freire. 'Tranquilo' é pura poesia em versos métricos.

"Como é que tá tu" é o mote para 'Tu', uma canção que cresce em progressão de tons. 'Ironia' tem um arranjo que mistura Paulinho da Viola com Johnny Alf, numa cool-bossa-nova como raramente se ouve. 'Pan y leche' é um canção de ninar - já gravada no primeiro disco solo como um bolero‘n’salsa – desta vez, com um arranjo perfeitamente simples de piano e voz.

'Mergulhar na surpresa' - que dá título ao disco - também segue num crescendo microtonal, com adição do melodioso violoncelo de Mario Manga.'Estrelas' também havia sido gravada no disco anterior, mas desta vez recebeu o mesmo arranjo intimista, que permeia o disco e o show em parceria com Daniel Szafran. 'Coyote' é um blues com guitarra de Eduardo Cabello, além dos sempre presentes piano e voz. 'Recipiente (a jam)' também foi gravada antes, mas nesse disco ficou mais natural como se fosse mesmo uma jam-session - como exemplifica o subtítulo - com dois violões gravados por Luis Waack e Daniel Szafran, além das vozes de Skowa e Pereira.

'Inventor brasileiro' tem participação de Paulo Lepetit no baixo elétrico. 'Curitibana' é uma versão minimalista para o clássico caipira de Tonico e Tinoco. 'Quem é quem' é uma ode à poesia urbana de Fernando Pessoa. "Ah, mas que delícia de Pessoa!", diz a letra. O disco encerra com 'Modão de Pinheiros (ou É por isso que as pessoas mudam de bairro)', que descreve um causo amoroso nas calçadas do bairro paulistano do título.

Com quatro discos solo, Mauricio Pereira seguiu um caminho natural entre um e outro, sempre olhando para frente com reverência ao passado. Pereira ainda mantém opções de espetáculos com piano e voz do 'Mergulhar na Surpresa' e de seus discos posteriores, 'Pra Marte', 'Canções que Um Dia Você já Assobiou Vol. 1' e ‘Carnaval Turbilhão’, com a banda ‘Turbilhão de Ritmos’, além de outros repertórios diferenciados com a mesma banda ou como a dupla caipira ‘Pereirinha e Pereirão’, com o filho Tim Bernardes.

Mas foi com o 'Mergulhar na Surpresa' que ele encerrou este ano, no espetáculo 'Mergulhar na Surpresa de Natal', apresentado no Teatro da Vila Madalena no dia 23 de dezembro. Do repertório, pode-se dizer que entraram músicas dos três álbuns autorais de Mauricio Pereira. Como uma versão de ‘Pra marte’, que foi originalmente composta, com Daniel Szafran, para piano e voz quase como um rock - mas no disco virou um samba-choro.

O disco ‘Mergulhar na Surpresa’ é mesmo um álbum de natal! Mesmo que seja por uma questão involuntária... Pois essa expressão - que deu nome à canção e ao álbum - pode muito bem representar o sentimento natalino e toda aquela sensação de renovação que essa data traz.

Imaginando o que o menino quis dizer com

“mergulhar na surpresa!”

1998 Mergulhar na Surpresa

1. Soley soley
2. Cachorra
3. Imbarueri
4. Tudo eu te dou
5. Wanda
6. Um dia útil
7. Música serve para isso
8. Tranquilo
9. Tu
10. Ironia
11. Pan y leche
12. Mergulhar na surpresa
13. Estrelas
14. Coyote
15. Recipiente (a Jam)
16. Inventor brasileiro
17. Curitibana
18. Quem é quem
19. Modão de Pinheiros (ou É por isso é que as pessoas mudam de bairro)

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A NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS

2011-12-18T11:42:00.000-02:00

‘Lulu’, o disco da união de Lou Reed com o ‘Metallica’ de Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammet e Robert Trujillo, deu dor de cabeça aos ouvintes. Tanto os fãs do ‘Metallica’ como os de Reed, torceram o nariz para esse disco, sem mencionar toda a massa-crítica.

A idéia surgiu do fascínio de Lou Reed com duas obras do dramaturgo alemão Frank Wedekind. As peças de teatro em questão são os chamados ‘The Lulu Plays’ (As peças de Lulu em português), que contam a história de uma mulher descrita como “o verdadeiro animal, selvagem, belo espécime e o primor da forma de mulher”.

A primeira peça, ‘O Espírito da Terra’ (Erdgeist, no original alemão), descreve a vida de Lulu, desde sua infância cheia de abusos do pai, passando por suas aventuras amorosas entre amantes e maridos mortos, para um final devastador com sua condenação por assassinato – a vítima foi o último marido e primeiro amante, Dr. Schön (o mesmo que a livrou dos abusos do pai e foi seu tutor).

Na segunda peça, ‘A Caixa de Pandora’ (Die Büchse der Pandora, em alemão), conta toda uma série de aventuras e viagens de Lulu, que foge da prisão com o auxílio de suas amantes, as Condessas lésbicas. Primeiro em Paris, mas Lulu não consegue se livrar da vida de proscrita e segue para Londres, onde vira prostituta e morre nas mãos do famoso Jack, o Estripador. Essa peça também virou um filme mudo de 1929, intitulado ‘Pandora’s Box’.

Os poemas de Lou Reed são violentos e profanos e podem ser considerados Buckowsckianos em certas partes, como crônicas de um velho safado. Reed conta a história de Lulu ao inverso, começando por uma suíte de abertura, que evoca todo tipo de sórdidas influências, explícitas na frase de abertura, “eu cortaria minhas pernas e tetas fora (I would cut my legs and tits off, em inglês)”, e seguindo para suas reflexões post-mortem em ‘The view’.

Em ‘Pumping blood’, Reed demonstra todo o fascínio de Lulu perante seu assassino, com versos como “I will swallow your sharpest cutter, like a colored man’s dick”, que não me sinto confortável em traduzir, mas seria algo como “vou engolir sua navalha como a porra dum pinto dum negão”. Porra, Lou Reed! Porra, Hetfield!! Porra, Metallica!!! O Lars eu até podia imaginar... Mas, Porra!!!! Caraleo!!!!! Putaqueospariu!!!!!!

Em ‘Mistress dread’, Reed canta “I’m a woman who likes men”, numa faixa pesada e rápida. O teor das letras é, de certa forma, constrangedor, mas ao mesmo tempo transgressor por cauda da voz voz rouca e suja de Reed. Já ‘Iced honey’ descreve Lulu como sonhadora, enquanto ‘Cheat on me’ mostra uma amante sentimental contradizendo a esposa ninfomaníaca.

O segundo CD começa com ‘Frustration’, que descreve o desprezo com que Lulu encara seus parceiros sexuais, seguida por ‘Little dog’, antecipando esses sentimentos mundanos, com os quais ela vai passar a encarar todas futuras relações amorosas e sexuais, “Little doggie face to a cold hearted pussy, you could have a taste”, que também nem sei mais como traduzir...

‘Dragon’ descreve a adolescência de Lulu e o período em que foi tutelada pelo Dr. Schön – que eventualmente seria assassinado como o terceiro marido. Sua insatisfação como amante, como mulher, como filha e todo sentimento de pertencer à escória da sociedade vêm a tona nessa forte e pungente poesia de Reed, com todo o peso do ‘Metallica’, numa faixa de longos 11 minutos.

A última peça desse literal quebra-cabeça é a canção de 19 minutos, ‘Junior dad’. Uma singela narração poética, que descreve os abusos sexuais do pai de Lulu, e os define como “selvageria psíquica”, vindos da cabeça de um velho safado e lambedor de vulvas menstruadas.

Darren Aronofsky já está escalado para dirigir o clipe de ‘Iced honey’, mas já apresentou uma filmagem de Lou Reed com a própria banda tocando ‘The view’, para acompanhar o lançamento do disco.

Reed e o ‘Metallica’ também já se apresentaram tocando ‘Sweet Jane’ e ‘White light/ White heat’, da época do ‘Velvet Undergound’, além de outras faixas de ‘Lulu’.

‘Lulu’ é um álbum que incomoda, tanto pelas letras violentas, quanto pelo som pesado e dissonante, que muitas vezes não combina com a voz de Reed.

O disco é um espetáculo sado-masoquista que mais parece um pesadelo sonoro, bem na véspera do natal. Mas quem sabe no futuro seja melhor apreciado e visto como uma obra clássica repleta de ousadia.

2011 Lulu (Lou Reed + Metallica)

Disc 1
1. Brandenburg gates
2. The view
3. Pumping blood
4. Mistress dread
5. Iced honey
6. Cheat on me

Disc 2
1. Frustration
2. Little dog
3. Dragon
4. Junior dad

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THE AMPLEXOS SOUL SOUNDSYSTEM

2011-12-11T14:58:00.010-02:00

O som do ‘Amplexos’ mudou. A banda seguiu um caminho incomum, saindo da zona de conforto e lançando um novo EP, com uma pegada diferente e inovadora.

Lembrando que o primeiro disco do ‘Amplexos’, de 2008, foi um grande sucesso na internet e figurou entre as primeiras colocações em várias votações na internet. Mesmo assim a banda parou de tocar as músicas deste disco e corajosamente investiu em um material mais recente, neste ‘Manifesta EP’.

O ‘Amplexos’ existe há três ou quatro anos, e nota-se a evolução instrumental dos integrantes, Guga na voz e guitarra, Leandro Vilela na guitarra, Flavio Polito no baixo, Martché nos teclados, Leandro Tolentino na percussão e Mestre André na bateria.

Neste EP, eles flertam com ritmos como dub, reggae e afrobeat. Conversei com Guga sobre este lançamento...

Como foi a gravação deste EP?

Gravamos em Volta Redonda, interior do Rio, com o Jorge Luiz Almeida. Depois, levamos as gravações todas pro Buguinha, que fez a mix, a masterização e os dubs!!!

A gente entregou uma parada que já tava pronta, mas tava crua... Tipo, se tu reparar, as músicas são bem longas, porque a gente foi tocando eternamente... Já pensando nas brincadeiras do Buguinha.

Amplexos - Leão (ao vivo) from amplexos on Vimeo.

Mas influenciou bastante o som de vocês, né? Porque está bem diferente do primeiro disco e do EP ‘A Atriz’...

Então, cara... Na verdade, o Buguinha não sabia nem o que era a parada... Hehehehe. A gente gravou por conta própria mesmo, com o Jorge dando aquela moral no estúdio (ele conseguiu fazer o que a gente queria, que era captar todo mundo tocando junto, ao vivão). Depois é que a gente foi caçar alguém pra fazer esse trabalho pós, e a gente já tinha as referências todas na cabeça de Lee Perry, King Tubby... Aí a escolha do Buguinha foi natural. Ele curtiu o que escutou, foi entrando na onda e acabou tendo bastante liberdade ali durante a mix...

Mas a sonoridade a gente foi desenvolvendo desde 2010, cara. É uma parada que a gente já vinha fazendo, um pouco às escondidas (por trás de ‘A Atriz’ e do nosso primeiro disco).

Foi uma busca mesmo, de encontrar o que batia na gente, o que tocava mesmo, de verdade... Espiritualmente e musicalmente.

E a música negra era o que a gente ouvia, era o que emocionava a gente, é o que emociona... Aí foi só lapidar essa parada, construir em cima daqueles sentimentos.

[Clique aqui para ver o registro do processo criativo da banda]

Quais são os planos para depois desse EP?

A idéia era lançar um disco cheio, que tá até pronto, com 10 faixas, mas resolvemos segurar um pouco porque o ano foi acabando (e fim de ano não é lá muito bom pra lançamentos de discos, exceto do Rei Roberto).

Mas como a gente já vinha divulgando e muita gente vinha "cobrando", pegamos três músicas desse disco e fizemos o EP.

Que é também um teste dessa sonoridade nova que você fala, com os fãs, com o pessoal que curtia a onda do primeirão, de ‘A Atriz’.

Então vai sair um disco cheio, todo produzido pelo Buguinha, né?

Sim, pro ano que vem!

Tem previsão?

O disco sai em fevereiro ou março - antes deve rolar um crowdfunding pra ajudar a gente com umas loucuras aí. A gente quer testar essa parada pra ver se dá certo mesmo! Hehehehehe.

O Manifesta foi independente total?

Yes... O disco todo, desde gravina, mix, master... A gente já vinha pagando com grana de caixa que a gente tinha, de show, de material que a gente vendia e de outros trampos também, é claro.

Porque somos músicos, mas não dá pra viver só de um trabalho... a gente tem vários outros projetos.

E aí sai uma grana aqui, outra ali, tem o trabalho em estúdio que alguns de nós fazemos...

Mas pra bancar esse EP, o que a gente fez foi um show por aqui.

Lançaram uma campanha no facebook (clique aqui para ver esse evento), pedindo pra que a gente voltasse a tocar as músicas do primeiro disco nos shows.

[amplexos] ensaio_5/11/11 FALSA_VALSA from amplexos on Vimeo.

Mas eu curti bastante essa nova sonoridade... Mas vocês não têm medo de alguns fãs não gostarem?

Medo não... Alguns já apareceram dizendo que não gostaram até, mas apareceu muito mais gente dizendo que curtiu demais, apareceu muita gente nova, que não conhecia a banda antes e que chegou por conta dessa sonoridade nova.

Quem vê a gente tocando sabe o que é, sente a parada.

Eu sempre achei referencias aos Mutantes no som de vocês - principalmente no primeiro disco...

A gente escutou Mutantes pra cacete mesmo!

Hehehehehehehe.

Ainda tem um pouco dessa onda, ontem mesmo eu tava escutando ‘Cantor de mambo’ aqui, chapaaaaaaaaando... Que guitarra!

Inclusive a versão de ‘A atriz’ no disco é bem mais “rockenrou” - eu curto bastante...

É, bem mais crua, bem mais direta.

Mas a versão do EP até indica - de certa forma - um caminho pro próximo disco... Não acha isso também?

Eu acho, cara. Ela tem um lance de encaixe, no arranjo, umas guitarras e orgãos com uma onda bastante ska/reggae em alguns momentos. Tem o lance de ela ser dançante (apesar de ser mais próxima de disco music, eu acho) e a onda psicodélica do final...

Mas é um caminho pra essa sonoridade, sim.

Tem uma parada que a gente lançou, há alguns meses, para os fãs. Uma versão DELUXE do primeiro disco, que tinha, além das duas versões de ‘A atriz’, uma versão de ‘Off the wall’ do Michael Jackson, que gravamos pra um tributo que ia sair (e que eu nem sei se saiu, de fato) só com artistas indies.

[Quem quiser pode ouvir essa faixa no player ao lado - ou baixar aqui.]

Essa gravação é de 2010 e é afrobeat total, já tem bastante do som de MANIFESTA, negão mesmo.

Falando em direitos autorais... Como vocês lidam com os free-downloads?

O lance do download grátis é uma parada que a gente acha natural, tem que ser assim. É o jeito de chegar até as pessoas mais facilmente, não tem muita escolha. O EP a gente não deve lançar em CD físico não, mas o álbum, que sai no ano que vem, com certeza, até em vinil, se tudo der certo!!!

No show, o cara que curte acaba ficando emocionado com aquilo, tocado, sangue quente, lágrima nos olhos... Esse cara compra o CD mesmo, isso é fato. Se tem a barraquinha com o CD ali, ele compra - a gente sabe por experiência.

Com o primeiro foi assim, acontece com a gente também, quando a gente vai em shows bacanas.

Mesmo com o disco completinho no HD, no iPod, ainda existe aquela coisa de comprar o material, dar aquela digerida...

E a Ana Costa também, fazendo um trabalho maravilhoso de projeto gráfico, isso tem que sair fisicamente, não tem jeito.

2011 Manifesta EP

1. O leão
2. Making love
3. Festa

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DE COMO THE ROOTS LANÇOU A ÓPERA-RAP UNDUN E THE MOVIE COM BETTY WRIGHT

2011-12-04T09:39:00.004-02:00

O novo album do ‘The Roots’ – ‘Undun’ – é uma obra melancólica. Uma ópera-rap, que conta a triste história da curta existência de Redford Stephens, um jovem pobre de um subúrbio norte-americano.

Com a narrativa inversa, o disco começa pelos minutos finais da vida do jovem Stephens aos 25 anos, em ‘Sleep’, que no melhor estilo de memórias póstumas procura dar um sentido à toda sua existência. Descrita nas faixas seguintes, como uma vida de crimes e vícios, que eventualmente, levaram à sua morte anunciada, em ‘One time’, ‘Kool on’ e ‘The other side’. Em ‘Stomp’, uma faixa que demonstra toda a adrenalina na vida atribulada de Stephens, aos 19 anos.

As faixas seguintes refletem a falta de perspectiva de Stephens. ‘Tip the scale’, mostra um jovem de 16 anos, que sente a pressão da impossibilidade de um destino melhor. As próximas canções são quatro suítes instrumentais, que remetem ao nascimento de Stephens.

Com esse lançamento, o ‘The Roots’ se firma como um dos grandes representantes da soul-music norte-americana.

Em tempo, a banda de ?uestlove e Black Thought, participaram do retorno em álbum de Betty Wright, que há 10 anos não gravava um novo disco, com ‘The Movie’.

Betty Wright and The Roots - Old Songs by DJ Dan Buskirk
Betty Wright & The Roots: Grapes On A Vine ft. Lil' Wayne by S-CurveRecords

Destaques para faixas como ‘Old songs’, ‘Real woman’ com Snoppy Dog, ‘Grapes on a vine’ com Lil Wayne, ‘Whisper in the wind’ com Joss Stone, ‘Baby come back’ com Lenny Williams, ‘In the middle of the game (don't change a play)’, ‘Look around (be a man)’ e ‘You & me, Leroy’.

2011 Undun

1. Dun
2. Sleep
3. Make my (& Big K.R.I.T.)
4. One time (& Phonte and Dice Raw)
5. Kool on (& P.O.R.N.)
6. The other side
7. Stomp (& P.O.R.N.)
8. Lighthouse
9. I remember
10. Tip the scale (& Dice Raw)
11. Redford (For Yia Yia & Pappou)
12. Possibility (2nd movement)
13. Will to power (3rd movement)
14. Finality (4th movement)

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2011 The Movie (Betty Wright + The Roots)

1. Old songs
2. Real woman (& Snoop Dogg)
3. In the middle of the game (don’t change the play)
4. Surrender
5. Grapes on a vine (& Lil Wayne)
6. Look around (be a man)
7. Tonight again
8. Hollywould (& The Messenger)
9. Whisper in the wind (& Joss Stone)
10. Baby come back (& Lenny Williams)
11. So long, so wrong
12. You & me, Leroy
13. The one
14. Go! (live)

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O UNIVERSO AO LÉU

2011-11-27T10:41:00.008-02:00

O disco do Leo Campos, ‘Universo para Leo’, é uma grata surpresa ao ouvinte. Lançado no início deste ano, 2011, em Brasília. Este é primeiro álbum deste jovem promissor compositor brasiliense, que tem canções – que mesmo sem refrão – trazem narrativas de trajetórias singulares.

Logo na primeira faixa, ‘Caverna’, destacam-se o saxofone virtuoso de Ademir Júnior dialogando com a sanfoninha matadeira de Marcos Farias (filho de Marinês), além da onipresente percussão de Leander Motta (que toca em quase todas as faixas). ‘Marcas’ tem a ilustre participação da embaixatriz da voz de Brasília, Ellen Oléria, sem falar na composição brilhante de Campos. Duvido você não cantarolar junto, ou batucar os pezinhos, ou sacudir a cabeçinha, na batida do reggae?

‘O trem’ é um blues meramente candango, que tem a guitarra endiabrada de Dillo Daraújo e a gaita de Cristiano Crispis. ‘Frente fria, verso quente’ é uma balada astronômica, que faz da letra uma galáxia de poesia onírica. ‘Piano sem dó’ foi composta em parceria com outro jovem compositor brasiliense, Tiago Gasta, e brinca com as convenções dos acordes e a poesia da língua portuguesa.

Moises Alves, o ‘Paraibah’, toca seu belo trumpete Milesfônico em ‘Piano sem dó’ e em ‘Mensageiro’. E para finalizar as grandes participações especiais, coube a Dudu Maia, colocar o bandolim choristriônico na singela ‘Star no céu’. A última faixa do disco, ‘O inominável’, é quase uma oração rockenrou, com uma letra poética que diz entre outras máximas, “borboleta é a flor que cai do alto”. Só esperamos que não seja profética como quando em “canção tocada pra ninguém ouvir”, e que esse disco seja baixado, apreciado e ouvido por todos aqueles que apreciam a boa música.

O restante dessa banda ‘Universal’ que gravou o disco junto com Leo Campos (violão e voz), são André Vasconcelos no baixo e Tiago Rosback na bateria, além do Dillo Daraujo na produção, guitarra, teclados e diegese.

Em tempo, Leo Campos, já está em produção de seu segundo CD, ainda sem título, mas que ele garante que será lançado no primeiro semestre de 2012. E eu não podia deixar de falar com ele um pouco sobre música, downloads, parcerias, processos, enfim...

O que te fez seguir esse caminho na música?

Na escola, havia um colega de turma que já tocava violão e escrevia poemas. Tínhamos 16 anos. A gente queria montar uma banda, mas eu não tocava nenhum instrumento e nem escrevia nada. Algum tempo depois, a escola contratou um professor de música. Era a minha chance de aprender um instrumento. Troquei então a aula de religião pela aula de música. Mas eu nem tinha noção do tamanho de meu interesse pela música, até então era apenas experimentação de adolescente. Foi quando na primeira aula, eu já senti que algo havia mudado em minha vida. Fui afetado logo de cara pela música. Eu lembro que o professor passava os exercícios e eu simplesmente não conseguia parar de treinar, até sangrar as pontas dos dedos. Depois disso, tudo em minha vida tinha relação com a música. Por mais que eu tenha continuado os estudos, tenha terminado faculdade e trabalhado em outras áreas, a música sempre me apoiou. Fui então buscar experiências diversas, participei de bandas de baile, toquei até em uma banda de axé. Fiz barzinho (voz e violão) por quase 20 anos. Participei de alguns festivais de música, sendo premiado em alguns deles. Foi quando fiquei convicto de que meu trabalho tinha relevância. Então resolvi gravar um disco. Hoje já não é mais uma questão de escolha. Acho que a música me escolheu.

Você também compõe com outros compositores?

Tenho parceiros incríveis. Uma das coisas que mais me deixa feliz é poder estar sempre com eles, produzindo e compartilhando composições. O Alessandro Lustosa, grande compositor, tem um trabalho muito bonito e é um grande poeta. No disco 'Universo para Leo' tem um poema dele que eu musiquei, chamado 'Star no céu', e tem uma música minha que ele poemou, chamada 'Júbilo'. Ele ainda assina 'Inominável' neste disco, uma música feita a cinco mãos. Ele é um cara muito produtivo, tem centenas de canções e não pára de compor. Sua esposa, Ana Flávia Garcia, tem também um trabalho incrível na música, no circo e no teatro. O Tiago Gasta, com um trabalho muito consistente, poeta, compositor, tem um disco lançado chamado 'Prole Fera' que vale a pena conferir. 'Piano sem dó' e 'Inominável' foram parcerias com o Tiago. Além desses, tem o Luciano de Sá, May Bucar, Carlos Soares, Ricardo Ribeiro, outro grande compositor. Todos são muito bons. A gente se encontra, e quase sempre sai uma canção nova. Sempre com um cuidado com as letras, harmonias e melodias, sempre procurando um caminho pouco explorado pela composição popular. Sempre acreditando que quando não podemos mais nos calar, temos de nos expressar por meio da música, de forma honesta, sem forçar um mercado. A expressão tem motivos: existir e ter relevância para criar nosso espaço. Temos muito o que dizer.

Você se acha primeiro compositor que cantor?

Certamente. Aliás, ser compositor é o que me credencia a cantar. Já me preocupei muito com essa coisa da voz, mas na realidade eu nunca estudei e não domino nenhuma técnica. Eu era muito sistemático com meu canto, mas depois me liberei para essa tarefa. Mas eu penso, sim, em compor músicas que exijam um trabalho vocal mais elaborado e que me impulsionem a estudar. Gosto de desafios. Tenho pavor de me tornar repetitivo. Na música, desafios são matéria-prima do meu trabalho. Buscar esses desafios, para o meu processo é essencial.

Como seu disco tem sido recebido?

As pessoas elogiam bastante a produção do disco. É sempre a primeira impressão. Gostam muito também da participação da Ellen Oléria, costumam dizer que o repertório é diferente do que tem rolado em Brasília (e, sem nenhum risco de prepotência, gosto muito de ouvir isso) e gostam dos textos do encarte. Fora isso, ele ainda não chegou à nenhuma mídia. Estou começando a divulgá-lo. Já estou com uma banda ensaiada, pronta para o ataque, procurando um produtor, alô produtores!!! Creio que terei um novo feedback sobre o disco agora, tendo a honra de estar aqui no Eu Ovo. Aliás, obrigado pela oportunidade. Sou frequentador assíduo do blog.

Esse disco é de música pop, apesar de minhas canções quase não conterem refrões. Ele também dialoga com o rock e a música brasileira dita popular. Gostaria muito de receber os comentários dos leitores. Você que baixa, por favor comente. Essa é uma forma de agradecer pelo trabalho do Eu Ovo.

Foram muitas participações especiais no seu disco?

Foram participações mais especiais do que eu poderia imaginar. A começar pela Ellen Oléria, que é uma artista sensacional, generosa, que emprestou todo seu talento para enriquecer o disco. Tenho muito orgulho. Para mim, a música de Brasília está muito bem representada por ela. Cetro e coroa para Ellen. Também tem os baixos do André Vasconcellos, que tem uma sacação de música popular impressionante, entendeu tudo rapidinho. Tiago Rosback, monstro da bateria, Dillo Daraujo nas guitarras, teclados e diegeses, Leander Motta, na percussão, Cristiano Crispis na gaita, Moisés Alves, trompete, Ademir Junior, sax, Marcos Farias, acordeon, Dudu Maia, bandolim. Uma constelação e tanto para o Universo Para Leo. Sou muito grato por esse time de primeira. Aprendi demais com todos eles.

Além disso, minha turma também participou, fazendo um coro na última música: Haila Ticiany, May Bucar, Tiago Gasta, Alessandro Lustosa e Ana Flávia Garcia.

Quem produziu o disco? Como foi esse processo???

O disco foi produzido pelo Dillo Daraujo, um cara mega talentoso e mega profissional. Ele simplesmente foi essencial em todo o processo, assim como o Marcos Pagani, co-produtor, que acreditou no trabalho e apostou suas fichas nele. Primeiro entramos no estúdio com uma banda base, gravamos 13 canções, que era o material da pré-produção. A partir daí fomos criando os arranjos de base. Em seguida, gravamos a bateria do disco todo. Depois, o áudio foi enviado para o André, no Rio, para a gravação dos baixos. Depois, gravei todos os violões. Foi quando fizemos, eu e Dillo o restante dos arranjos, e os outros instrumentos foram colocados, finalizando com a voz.

Cortamos duas canções que consideramos um pouco fora do contexto do álbum e fechamos em 11. A escolha do repertório contempla todas as fases da minha jornada como compositor. Portanto tem músicas ali com mais de 15 anos de idade. Apesar de ser meu primeiro disco, é como se fosse uma coletânea de várias fases.

Como você vê essa questão de free-downloads?

Não creio que tenho alguma novidade para acrescentar a este importante tópico. Fico o tempo todo tentando imaginar uma forma do músico inovar em sua interação com o mundo, utilizando o download gratuito como ferramenta. A única coisa que sei é que é um processo que não tem mais volta, temos que conviver com download de músicas, e acho isso ótimo. Já sabemos que para os artistas de pouca visibilidade é de suma importância. Quanto aos consagrados, não precisam disso pra viver. Nunca precisaram. Eu, que me valho da internet para trabalhar, gostaria que o mundo inteiro baixasse meu disco de graça.

Tem muita gente achando que pode voltar no tempo e defendendo o fim dos downloads gratuitos. Outros tantos confundem compartilhamento com pirataria, não procuram se informar, ou não querem, enfim. Eu entendo que o jabá é algo muito mais imundo e devastador do que o compartilhamento de música pela internet. O jabá é responsável pelo enfraquecimento de toda uma enorme produção de qualidade em favor da música de massa, ou seja, o Brasil inteiro se empobrece culturalmente e não vejo ninguém combatendo isso! Falta discernir quem é o verdadeiro inimigo da cultura. E está na cara.

2011 Universo para Leo

1. Cavernas
2. Marcas (com Ellen Oléria)
3. O Trem
4. Frente fria, verso quente
5. Piano sem dó
6. Júbilo
7. Mensageiro
8. dEUs
9. Nunca mesmo
10. Star no céu
11. Inominável (com Tiago Gasta)

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FAGNER E OS CIDADÕES INSTIGADORES

2011-11-20T09:43:00.004-02:00

Apesar de não ter participado da psicodelia nordestina, muitas canções clássicas de Fagner têm a participação especialíssima de Robertinho do Recife, numa guitarrinha matadora – tão característica nesse movimento nordestino.

Mas Fagner seguiu paralelamente, também flertando com o ‘rockenrou’, quando gravou com o Vímana, no disco ‘Ave Noturna’ de 1975, além da colaboração com Robertinho. O bardo cearense, como é conhecido, também gravou com Cirino (o primeiro compacto de 1971), Ney Matogrosso, Paco de Lucia, Mercedes Soza e até com o “Galinho de Quintino”, o Zico, sem falar na recente parceria com Zeca Baleiro.

Seria fácil supor que uma união com a banda Cidadão Instigado – do também cearense Fernando Catatau – já deveria ter acontecido. Mas esse encontro só foi possível durante os dois espetáculos do Sesc-SP. As canções de Fagner casaram perfeitamente com a melódica guitarra de Catatau – que remete ao famoso fraseado dos clássicos com Robertinho do Recife.

Quem foi no show pôde perceber isso... E melhor de tudo, muitos foram apresentados ao som da trupe de Catatau nesses espetáculos únicos – uma vez que a maioria do público foi para assistir o Fagner. Para todos os que já conheciam a banda, a oportunidade foi de presenciar a química incrível entre dois cearenses.

O Cidadão Instigado abriu o show com uma versão energética de ‘Cinza’, do próprio Fagner, gravada no disco ‘Óros’ de 1977. A partir de então, a banda convida Fagner para o palco e juntos tocam uma seleção de grandes sucessos, cantados em uníssono pela platéia – entre eles ‘Frenesi’, ‘Canteiros’, ‘Cavalo ferro’, ‘Cebola cortada’, ‘Noturno’, ‘Deslizes’, ‘Eternas ondas’, ‘Asa partida’ e ‘Fracassos’, e isso só para finalizar a primeira parte do show.

Depois Catatau e Cia deixaram Fagner no palco para mais outra seleção de sucessos somente em voz e violão – ‘Quem me levará’, ‘Traduzir-se’, ‘Mucuripe’, ‘Guerreiro menino’, ‘Borbulhas de amor’, ‘Eu canto’ e sobrou espaço até para ‘Paralelas’ de Belchior. A banda também tocou com Fagner em ‘Revelação’, ‘Espumas ao vento’, ‘Cartaz’ e uma canção inédita de Fagner composta em parceria com Zeca Baleiro, ‘Toda luz guia’. No final ainda tocaram, juntos, ‘Lá fora tem’ e ‘Deus é uma viagem’ do Cidadão Instigado.

Com o advento do youtube – e também dos celulares e câmeras mais acessíveis – é possível assistir ao show quase na íntegra, e também dessa forma copiar as músicas diretamente dos respectivos vídeos na internet. Que é o caso desse arquivo digital.

Só não dá para precisar com certeza que foi essa a ordem das canções – mas também considerando os dois dias de shows, fica impossível definir o setlist. Quem souber dessa lista, que fale nos comentários... Todos nós agradecemos...

Resta apenas a torcida para um próximo disco do Fagner produzido por Catatau, uma participação do bardo no novo disco do Cidadão, assim como um disco ao vivo com essa união inacreditável – que seja numa melhor qualidade...

2011 Cidadão Instigado & Fagner ao Vivo no Sesc

1. Cinza
2. Frenesi
3. Canteiros
4. Cavalo ferro
5. Cebola cortada
6. Noturno
7. Deslizes
8. Eternas ondas
9. Toda luz guia
10. Asa partida
11. Fracassos
12. Quem me levará
13. Borbulhas de amor
14. Traduzir-se/ Mucuripe/ Guerreiro menino
15. Paralelas/ Eu canto
16. Jura secreta/ Revelação/ Espumas ao vento
17. Cartaz
18. Lá fora tem
19. Deus é uma viagem

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O SATANIQUE LHE DESEJA UMA PÉSSIMA VIAGEM

2011-11-13T02:39:00.004-02:00

A banda ‘Satanique Samba Trio’ lançou o segundo disco da trilogia ‘Bad Trip Simulator’, com o inusitado título de volume #1. Isto mesmo... O segundo volume dessa trilogia não segue a ordem numérica, uma vez que a volume #2 havia sido foi lançado antes que o volume #1, no ano passado. Numa banda com esse nome, a ordem natural não passa de uma convenção ultrapassada.

Como sempre, as músicas do ‘Satanique Samba Trio’ ainda têm títulos sugestivos como ‘Splatter gore finesse’, ‘We have obitum’, ‘Afro-sinistro’ e ‘Piece for throat clearing and some latino drum (peça para pigarro e conga)’. A canção ‘Banzo bonanza’ pode-se dizer que é o mais próximo que a banda pode chegar da música de fácil assimilação, nesse caso um chorinho.

Nos shows, a estranheza continua, assim como também o mau humor característico de Munha, que não permite nenhum tipo de demonstração de alegria durante os espetáculos, nem mesmo durante essa entrevista.

Esse disco – ‘Bad Trip Simulator #1’ - foi lançado como parte de uma trilogia?

Sim, é a segunda parte da trilogia que será finalizada pelo 'Bad Trip Simulator #3', a ser lançado ano que vem ou o mais rápido possível.

Porque é que a numeração não segue uma ordem natural?

Porque deveria?

Mas porque o ‘Bad Trip Simulator #2’ veio antes do ‘Bad Trip Simulator #1’?

Se estamos tentando perverter as coisas, que comecemos pelas fáceis. O que esperariam da gente, de qualquer maneira?

Podemos esperar a conclusão da suíte ‘Badtriptronics’?

Não se trata exatamente de uma suíte, mas se vamos mesmo usar termos técnicos da música erudita, eu prefiro chamar os ‘Badtriptronics’ de "bagatelas", músicas curtas, informais e despretensiosas. No nosso caso não tão despretensiosas assim, obviamente. Eu gostaria, inclusive, de aproveitar esta oportunidade para recomendar as seis bagatelas de Gyorgy Ligeti a todos os maconheiros que estiverem lendo esta entrevista.

Como foram as gravações desse disco? Participações especiais de alguém? Ou você gravaram os três discos juntos?

Gravações turbulentas, como de costume. Acho que é o preço que pagamos por tocar em uma banda chamada ‘Satanique Samba Trio’. E é bem estranho você perguntar sobre as participações especiais, por que acabei de comentar com um amigo meu que os músicos convidados ajudaram a dissipar o clima pesado que eventualmente tomou conta do estúdio. Se não fosse a influência positiva desta juventude de boa índole, algum membro mais frouxo da banda provavelmente teria desistido antes de finalizarmos a porra toda. Dando nome aos bois, eu diria que as participações mais significativas foram do DJ Cochlar e Ivan Bicudo nos teclados, Pedro Vasconcelos no cavaco de ‘Banzo bonanza’, Eduardo Santana e Marcelo Vargues nos trompetes e Flávio Rubens em uma caralhada de instrumentos. Não obstante, o disco foi um parto. Estou certo de que o próximo capítulo da trilogia vai ser também. Não é fácil ser babaca.

Vocês fizeram o lançamento do disco no Sesc em São Paulo... Como foi a recepção na capital paulista?

A mesma de sempre: ninguém sabe quando aplaudir, alguns riem, outros vão embora, poucos realmente se interessam... Mas os shows estão sempre cheios e vendemos bem. Isso deve significar algo. Só não sei exatamente o quê...

Quando é que vocês vão tocar em trio elétrico novamente? Como é que foi essa experiência? Como as pessoas reagiram no dia?

Creio que voltaremos às ruas com o ‘Satanique Samba Trio’ elétrico em 2012. Queremos repetir a dose, já que fomos surpreendemente bem recebidos de uma forma geral, principalmente em frente a igrejas, templos evangélicos e escolas primárias. Sinto que a conclusão deste estudo antropológico é algo que devemos à comunidade.

Só fiquei curioso com o significado da canção ‘E.F.M-M in concert’?

E.F.M-M é a sigla oficial para "Estrada de Ferro Madeira-Mamoré". Os mais superticiosos a conhecem como "A Ferrovia do Diabo" e os mais estudiosos a conhecem como uma tentativa falida de ligação entre duas áreas do território de Rondônia durante o ciclo da borracha. Milhares de trabalhadores morreram durante sua construção e ela nunca chegou a funcionar direito. É um caso fascinante de empreeendedorismo estabanado, morte e fracasso. Me espanta que um tema tão fértil em tragédia e drama tenha sido praticamente ignorado pelos cantores e cantoras ecléticos de nosso país.

2011 Bad Trip Simulator #1

1. Banzo bonanza
2. Badtriptronics #12
3. Vermizelas
4. E.F.M-M in concert
5. Dizem morte
6. Badtriptronics #10
7. Afro-sinistro
8. Piece for throat clearing and some latino drum (peça para pigarro e conga)
9. Splatter gore finesse
10. Badtriptronics #11
11. Diabolyn (original remix)
12. We have obitum
13. Badtriptronics #6
14. Badtriptronics #2
15.

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UM PASSEIO DE VERÃO COM A BANDA EDDIE

2011-11-06T00:25:00.005-02:00

Fábio Trummer jogou na rede o novo disco da banda Eddie, que hoje tem os irmãos Meira – Robi no baixo e Kiko na bateria –, Andret nos teclados e trumpete, Alexandre Urêa na percussão e dividindo a voz nas canções com o Trummer, sempre nas guitarras.

Trummer continua com sua voz grave e quase rouca como um Serge Gainsbourg de Pernambuco num canto quase falado como um Gil Scott-Heron branquelo ou até um Leonard Cohen etc e tal.

O disco é um passeio delicado e sincero pelas belas canções de Trummer, que junto com Júnio Barreto é um dos grandes compositores dessa geração. O disco abre com a energética ‘Delírios espaciais’ e segue com a parceria com Otto, a singular ‘O saldo da Glória’.

Todas as faixas trazem a marca autoral da banda Eddie, que chega ao quinto álbum, e a balada ‘Tanta coisa na vida’ não foge à regra. ‘Veraneio’ é possivelmente o grande hit do disco e com toda certeza vai fazer todo mundo cantar em uníssono sobre “drinks de frutas com nomes originais”.

‘Ela vai dançar’, parceria com Lirinha, é outra balada no melhor estilo característico Eddie. ‘Parque de diversão’ tem participação de Erasto Vasconcelos e é mais um exemplar da versatilidade da banda Eddie. Em ‘Você quer ir frevar’, Trummer exercita a poesia para descrever uma tarde carnavalesca na capital pernambucana.

Ao vivo, o Eddie é bem rock. Mas também é frevo, maracatu e tudo mais quanto for possível misturar. ‘Casa de marimbondo’ é uma dessas canções com pegada mais roqueira, que faria qualquer defunto sair pogando no meio do show. As duas útilmas faixas são remixes de Yellow Pi com ‘Glória dub’ e DJ Dolores com uma versão electro-kuduro da faixa de abertura.

O disco ‘Veraneio’ é mais um grande álbum desse ano e um digno exemplar na discografia imaculada da banda Eddie. Um disco coeso e bem produzido.

Pra quem começou sentindo ‘Falta do sol’... Tardou, mas chegou o ‘Veraneio’...

2011 Veraneio

1. Delírios espaciais
2. O saldo da Glória
3. Tanta coisa na vida
4. Veraneio
5. Intervalos
6. Ela vai dançar
7. Parque de diversão
8. Você quer ir frevar
9. Casa de marimbondo
10. Glória dub
11. Delírios

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LET'S PUT SOME XOTE INNA REGGAE

2011-10-30T07:21:00.014-02:00

Quando lançou o primeiro disco solo, ‘Bambas e Biritas Vol. 1’, BiD já tinha a intenção de lançar um segundo volume, mas demorou um bocado para chegar esse dia. Aqui mesmo no blog, cansei de responder – via e-mail ou comentários – “que infelizmente não havia previsão para o lançamento de algum volume 2 do Bambas e Biritas”. Isso foi até ontem…

Desde agosto, BiD vem alardeando o lançamento desse próximo volume, o ‘Bambas Dois’, como foi chamado essa nova reunião de bambas e novas biritagens do produtor musical. Ele conta que já tinha idéia de gravar o disco dois na Jamaica, mas somente na ilha do reggae, foi que percebeu a similaridade entre os ritmos brasileiros e jamaicanos e decidiu o caminho que o disco iria seguir.

Reza a lenda que foi Gilberto Gil quem mostrou ao Gonzagão o reggae de Bob Marley e este logo respondeu que aquilo era um xote safado, e que só faltava um triângulo e uma zabumba. Pois foi isso que o BiD fez. Colocar o tempero dos ritmos do nordeste junto com os ritmos jamaicanos. Nesse album, BiD misturou reggae com xote, baião, maracatu e até arrasta-pé.

Gravado na ilha e com inúmeras participações especiais de algumas lendas jamaicanas como Ernest Ranglin, Luciano e da classica banda de ska, ‘The Heptones’, abrindo o disco com ‘Music for all’, que já no título remete ao termo atribuido “errôneamente” como a origem do forró (o termo correto é forróbodó).

Em ‘Little Johnny’, BiD reencontra Chico César – de quem havia produzido o ultimo album, ‘Francisco, Frevo y Forró’ – e ainda Jah Marcus, além das cantoras brasileiras Thalma de Freitas, Anelis Assumpção e CéU, como as onipresentes ‘Negresko Sis’, embelezando o refrão “Johan san, little John, Joãzinho, São João pequenininho cabe aqui na minha mão”.

Queen Ifrica participa de ‘Hapiness is all in your hands’, com uma levada bem rocksteady, mas também canta na jazzística ‘Forever you are’, que funciona como um “bocado de açucar na sua tigela” – uma ode à Nina Simone. Em ‘Brasil (Little Sunday)’ você curte o balanço de um xote danado na sanfona de Dominguinhos e na percussão de Zé Pitoco (triângulo e zabumba), acrescidos de Kymani Marley, carregando toda a herança genétic a do reggae no timbre inconfundível da voz do Bob-pai. Você vai sorrir sozinho de alegria após ouvir essa faixa… :-)

Siba toca viola e rabeca em ‘We put the M inna music’ – também com Tony Rebel – e ‘Leha Dodi’ – também com Oku Onuora e Karina Buhr, que por sua vez também gravou ‘World cry (Al Fayah Mix)’, também com Jesse Royal e Gustah. ‘Children of the future’ tem participação de U-Roy. Já ‘Chiquinha Hey’ é uma parceria de BiD com Arnaldo Antunes e Betão Aguiar e conta com as vozes de Luiz Melodia e Anelis Assumpção, que também entra no coro junto com as irmãs Céu e Thalma de Freitas, na banda de duas partes negras e uma branca…

A única música não-autoral, é uma das mais belas canções de amor já composta, por ninguém menos que George Harrison, ‘Something’, cantada por Luciano e com a guitarra delicada de Ernest Ranglin. ‘Somtehing is wrong’, que apesar do nome não é mais uma versão da música dos Beatles, mas sim é uma composição de BiD com I-Wayne, e também tem Siba na viola.

‘Only Jah love (Raggatu)’ é a faixa de trabalho e já ganhou um clipe inspirador. A música conta com a participação de Sizzla Kalonji, Bi Ribeiro e Gustah. O disco ainda tem várias grandes participações como Lúcio Maia, Dengue, Pupillo, Daniel Ganjaman, Bruno Buarque, Gilmar Bola 8, Tiquinho e Leando Joaquim, entre tantos outros nomes.

Demorou, mas o BiD nos presenteou com um grande petardo, que pode muito bem figurar em qualquer lista de melhores do ano.

BAMBAS DOIS_Ep.00_"Sao Paulo - Kingston"

BAMBAS DOIS_Ep.01_Sizzla "The Music Construktah"

BAMBAS DOIS_Ep.02_Luciano "Acoustic Inna de Yard"

BAMBAS DOIS_Ep.03_Queen Ifrica "Conscious Poetry"

BAMBAS DOIS_Ep.04_I Wayne "A Kingston Ride"

BAMBAS DOIS_Ep.05_The Heptones "Happy Tunes"

BAMBAS DOIS_Ep.06_Kymani Marley "Inna Xote Style"

2011 Bambas Dois (Brasil-Jamaica)

1. Music for all (with The Heptones)
2. Little Johnny (with Chico Cesar & Jah Marcus)
3. Happiness is all in your hands (with Queen Ifrica)
4. Brasil (Little Sunday) (with Kymani Marley & Dominguinhos)
5. We put the 'M' inna music (with Tony Rebel & Siba)
6. Children of the future (with U-Roy)
7. Chiquinha Hey (with Luiz Melodia & Anelis Assumpção + Negresko Sis)
8. Leha Dodi (Sheeba) (with Oku Onuora & Karina Buhr)
9. Something (with Luciano & Ernest Ranglin)
10. World cry (Al Fayah Mix) (with Karina Buhr & Jesse Royal & Gustah)
11. Only Jah love (Raggatu) (with Sizzla & Bi Ribeiro & Gustah)
12. Forever you are (with Queen Ifrica & Joey Altruda)
13. Something is wrong (with I-Wayne & Siba)
14. Nnyahbingui (Medley) (with Priest Tiger & Priest Kassa & Dada Yute & Prophet Marvin & Papete)

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CLIPE Only Jah love (Raggatu)

Baixar mais um bônus track: Only Jah Love (Felipe Wrechiski Dub Mix)
(clicar com o botão direito em salvar destino como etc e tal)

DISCOS SÃO PARA OUVIR E DEIXAR BAIXAR

2011-10-23T00:04:00.007-02:00

Nessa semana o cantor Wado anunciou, em seu twitter, que o seu disco ‘Samba 808’ estava pronto e sendo lançado apenas pela internet.

Na apresentação do disco, ele explica os motivos, entre eles o desinteresse das gravadoras e selos (que falharam em oferecer uma contrapartida interessante) e dos altos custos de produção de um CD físico (talvez exista para os shows – disponível praqueles que prestigiarem os espetáculos).

A carreira desse catarinense, radicado em Alagoas, é cheia de belas composições e álbuns quase esquecidos pela “grande” mídia. Com uma banda afiadíssima, a bateria de Rodrigo Peixe, Pedro Ivo Euzébio nas programações, Bruno Rodrigues no baixo, Vitor Peixoto na guitarra e Dinho Zampier nos teclados e também parceiro nas composições.

As participações especiais são muitas, além com os parceiros mais freqüentes como Alvinho Lancellotti e Momo, além de Marcelo Camelo junto com Mallu Magalhães, Curumin e Fernando Anitelli, sem falar nos novos parceiros e co-autores Fábio Góes, André Abujamra, Zeca Baleiro e Chico César.

Este álbum segue o caminho natural traçado pelo próprio Wado, de uma aproximação grande com o eletrônico nas composições, que só vem crescendo desde ‘Terceiro Mundo Festivo’ e ‘Atlântico Negro’. Destaque para ‘Esqueleto’ com participação de Curumin, lançada originalmente pela banda ‘Sonic Jr.’, ‘Jornada’ com Fábio Góes e ‘Beira mar’ com Abujanra e Lancelotti.

Wado usa alguns ditados popularizados pelos bailões de funk-carioca, como “elas estão descontroladas”, para criar uma composição única e original que denota o brilhantismo da micro-tonalidade desse ritmo tão discriminado. Levando a crer, que o principal problema com esse gênero, é na verdade a letra de certa forma horripilante e grotesca, que a maioria utiliza.

Nas letras, Wado continua um poeta que sabe muito bem brincar com as palavras ao mesmo tempo em que faz belas melodias como em ‘Portas são para conter ou deixar passar’. Dos antigos parceiros Momo e Lancelotti, gravou a bela ‘Recompensa’, que encaixa tão perfeitamente no repertório do artista.

Wado segue no bom caminho musical e mercadológico ao se manter como artista que é o próprio selo e também a própria gravadora, no melhor sentido do “do it yourself”.

De que outra forma? Você que nunca ouviu poderia conhecer as canções do Wado?

2011 Samba 808

1. Si próprio (& Zeca Baleiro)
2. Esqueleto (& Curumin)
3. Surdos de escola de samba (& Chico César)
4. Com a ponta dos dedos (& Marcelo Camelo & Mallu Magalhães)
5. Portas são para conter ou deixar passar (& Fernando Anitelli)
6. Recompensa
7. Não para
8. Vai ver
9. Jornada (& Fábio Góes)
10. Beira mar (& André Abujamra & Alvinho Lancelotti)

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MAIS PERTO AGORA QUE LONGE DE ONDE ESTARIA SE NÃO ESTIVESSE

2011-10-16T02:34:00.006-02:00

O disco novo de Karina Buhr, ‘Longe de Onde’, tem uma banda de respeito centrada na voz de Buhr, baixo de Mau, bateria de Bruno Buarque, teclados de André Lima, trompete de Guizado e guitarras de Edgard Scandurra e Fernando Catatau.

O álbum abre com uma paulada na orelha ‘Cara palavra’, que tem poesia concreta que e é quase um punk-rock-hardcore. Depois segue a singela parceria de Catatau, Buhr, Buarque e Mau, ‘A pessoa morre’, com a característica guitarrinha prog-brega de Catatau.

O quase calipso ‘Não me ame tanto’ tem auxílio luxuoso de Guizado no trompete e uma letra deliciosamente com duplo sentido. Em ‘Guitarristas de Copacabana’ há o duelo das guitarras de Scandurra e Catatau. ‘Sem fazer idéia’ também tem o trompete de Guizado, mas é a letra de Karina que chama atenção à sua capacidade de criar imagens poéticas e oníricas.

‘Pra ser romântica’ também tem a guitarra de Catatau e sua forte influência, nessa bela balada rockenrou. ‘Cadáver’ é o reggae do disco. ‘The war’s dancing floor’ tem forte poesia em inglês e tem na sequência ‘Copo de veneno’, que pode até se considerada como uma quase continuação.

Em ‘Amor brando’, Karina canta acompanhada apenas da guitarra de Scandurra, numa canção de singela beleza. O disco encerra com ‘Não precisa me procurar’, composição característica de Karina Buhr, com final apoteótico calcado na guitarra de Scandurra e trompete de Guizado.

O certo é que esse álbum é extremamente autoral. O segundo solo de Karina Buhr é um belo exemplar da nova música popular brasileira. Imperdível em qualquer estante.

2011 Longe de Onde

1. Cara palavra
2. A pessoa morre
3. Não me ame tanto
4. Guitarristas de Copacabana
5. Sem fazer idéia
6. Pra ser romântica
7. Cadáver
8. The war’s dancing floor
9. Copo de veneno
10. Amor brando
11. Não precisa me procurar

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QUANDO SETEMBRO CHEGAR, ESPERE QUE EM OUTUBRO VIRÁ

2011-10-09T00:06:00.004-03:00

Já é fato consumado que Junio Barreto é um dos melhores compositores de sua geração. Seu segundo disco veio para comprovar esse fato e calar a boca dos possíveis detratores, que provavelmente nunca irão aparecer.

O álbum abre com ‘Serenada solidão’, um sambinha alegre e feliz com parceria do piano de Vitor Araújo e da guitarra de Gustavo Ruiz. A faixa-título, ‘Setembro’, é uma balada psicodélica com o teclado de Chiquinho do ‘Mombojó’ e da guitarra de Junior Boca, além da letra onírica de Barreto.

A marchinha ‘Jardim Imperial’ é uma canção melancólica, mas é precedida por ‘Rios de passar’, que tem os trombones de Misael França e Zilmar Medeiros, além dos vocais de CéU, Marina de la Riva e Luisa Maita. ‘Noturna’ é outra bela balada, com participação da Orquestra Experimental de Cordas e de Vitor Araújo.

‘Fineza’ é outro samba, mas com participação de Dudu Tsuda nos teclados e Seu Jorge no violão. Já ‘Gafieira da maré’ é um típico exemplo das composições praieiras de Junio Barreto. ‘Passione’, composta em parceria com Jorge Du Peixe, tem uma levada surf-rock e também conta com os teclados de Chiquinho, acrescida das guitarras de Felipe S.

A faixa instrumental, ‘Vamos abraçar o sol’, composta em parceria com Pupillo, tem um balanço contagiante de samba-rock e pode ser cantarolada em uníssono no melhor estilo la-ra-lás ou pa-pa-pás. O petardo encerra com ‘Alento da alagoinha’, com apenas Vitor Araujo no piano e uma bateria minimalista de Pupillo.

Todo o álbum tem os gêmeos da ‘Nação Zumbi’ no baixo e bateria, respectivamente Dengue e Pupillo, que também assinou a produção das faixas. A espera valeu a pena – o último disco de Barreto foi sua estréia, ha sete anos – já que ‘Setembro’ é um dos grandes lançamentos de 2011 e confirma o talento de Barreto como compositor e sua alcunha de Caymmi de Caruaru.

2011 Setembro

1. Serenada solidão
2. Setembro
3. Jardim Imperial
4. Rios de passar
5. Noturna
6. Fineza
7. Gafieira da maré
8. Passione
9. Vamos abraçar o sol
10. Alento da alagoinha

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AFINAL DE CONTAS, QUEM É QUE É MARGINAL?

2011-10-02T00:53:00.004-03:00

Qual é a cara dos MarginalS? Tem a cara do trio Thiago França, Marcelo Cabral e Anthony Gordin – sopros, baixo e bateria, respectivamente.

Juntos, França, Cabral e Gordin, formam o MarginalS, e fazem um som instrumental que dificilmente se encaixa em qualquer estereotipo ou rótulo. É um som que muda a cada dia, porque é totalmente improvisado.

A banda lançou um disco pela internet no momento em que comemorava o primeiro aniversário como grupo e o Thiago França conversou sobre esse álbum.

Como é o som dos MarginalS?

Nosso som é 100% improvisado, ou seja, cada show é único, tudo é espontâneo e instantâneo, mas o MarginalS tem uma cara, um jeitão, e uma sonoridade. A gente passeia pelo caos e pelo lírico, por grooves pesados e abstrações musicais. O grande lance é o encontro dos três, eu Cabral e Tony, cada um com a sua história e fazendo um som junto. Eu, por exemplo, tô sempre pensando em caminhos alternativos como solista, o saxofone já foi explorado tanto que parece que não há mais o que fazer. Tenho usado alguns pedais de efeito (delay, octaver, phaser…) pra criar texturas e situações, montar acordes, distorcer o som do instrumento, dá pra sacar bem isso no disco. Ou às vezes, simplesmente me jogar na fogueira sem saber o que vai sair e criar em cima disso. O disco não teve pós-produção, todos os efeitos rolam na hora mesmo, tudo ao vivo, a não ser na última faixa do disco (parte 2, parte 3), que passamos um filtro na bateria e colocamos um drive (aquele efeito meio rachado) no baixo acústico e no EWI (que é uma espécie de saxofone MIDI, tipo um teclado), mas ficou sutil e natural, muita gente nem percebe. Daqui um ano, não sei como vai estar o som, e não importa: o mote mesmo é tocar junto, o que acontece quando nós três nos encontramos, aconteça o que acontecer, um por todos, todos por um. Estamos bem felizes de ter gravado o disco e lançado no nosso aniversário de um ano e da repercussão que está tendo.

Como nasceu o disco sem nome? Foi pensado em algum conceito?

O disco existe por ele próprio, como um retrato. Não sei se você está se referindo aos vídeos do MarginalS no youtube. Eles não tem a ver com o disco, são extratos de gravações da época que a gente tocava no +Soma. Queríamos disponibilizar alguma coisa, mas um trecho sozinho não tem o mesmo sentido que no set completo (geralmente com 1 hora de duração), pois como a gente toca sem parar, o que vem antes e depois é essencial, muda completamente a impressão daquele som. Daí veio a idéia dos vídeos, que no caso, a música entra quase que como trilha sonora e ganha vida própria, independente do todo de onde ela surgiu.

Porque MarginalS e não Marginais? O que significa o S maiúsculo?

Não foi uma escolha muito pensada… aliás, nada do que a gente faz é, é tudo meio na base da intuição. Depois de uns meses de resistência minha, começamos a escolher o nome. No início eu não queria, por mim seria só o nome dos três. Mas fomos percebendo que nasceu ali uma coisa nova e única, era mais que um encontro casual. Quando o Cabral apareceu com o nome, eu e o Tony gostamos de cara, soou bem e pareceu correto pra proposta do som. O "S" maiúsculo foi sem querer também. Quando eu estava criando a home no facebook, já existia um "Marginals" e o sistema não aceitava. Coloquei o "S" e rolou. A opção de manter assim foi estética, o nome virou uma espécie de logo.

Você acha que existe um cenário de música instrumental hoje? Onde o MarginalS se encaixa?

Cena ou cenário, acho que é a mesma coisa, mas se usa mais "cena"… Tenho ouvido muito que o MarginalS é "meio jazz mas com uma pegada de rock". Gosto disso. Não consigo enxergar exatamente uma cena instrumental X ou Y, mas, fazendo um recorte com "pegada rock", uns mais, outros menos, eu curto e acho que tem a ver com a gente o Burro Morto, Macaco Bong, M.Takara3, Hurtmold, Guizado e o PsychoJazz.

Pirataria X acessibilidade?

A gente é completamente a favor de disponibilizar tudo, mas nessa questão que você levantou, baixar um disco é só a ponta do iceberg. Historicamente, tirando alguns medalhões como Ivete Sangalo, Roberto Carlos, Xitãozinho e Xororó, entre outros desse quilate, artista nenhum ganhou dinheiro com venda de disco, o disco sempre pertenceu às gravadoras. Hoje, o disco é propriedade do artista, somos nós que decidimos o destino dele. Daí, você vê artistas como o MarginalS, o Metá Metá (que tem eu, Kiko Dinucci e Juçara Marçal), Criolo, Romulo Fróes, entre muitos outros, disponibilizando seus discos pra quem quiser baixar, enquanto outros artistas tão fazendo de tudo pra impedir isso, vide o caso da Ministra Ana de Hollanda. Ela tem os motivos dela. Independente duns trocados a mais ou a menos que viriam pros nossos bolsos, o acesso leva e traz muita coisa pra muita gente. Funciona quase que como um acordo de cavalheiros, você baixa o meu, eu baixo o seu, e tá tudo certo, todo mundo quer ouvir e ser ouvido. No lançamento do CD do Metá Metá em Curitiba tinha gente cantando todas as músicas do disco, e curiosamente, essas são as pessoas que compram o disco, elas valorizam o artista. Num texto de 25 anos atrás, O Hermano Vianna contava que o dono dum selo de música africana tentou lançar o Fela Kuti aqui no Brasil nos anos 80 e nenhuma gravadora se interessou. Isso é acessibilidade, você ter liberdade pra ouvir e pesquisar o que você quiser, apreciar música livremente, longe dos grilhões do jabá. 90% do que eu conheço de música africana, que é indispensável pra tudo que eu faço hoje, é graças a internet. Da mesma forma, as coisas que a gente faz chegam com muito mais rapidez ao público e com uma abrangência enorme, que é muito favorável. O cara que baixa música em casa é o mesmo cara que há um tempo atrás, copiava um vinil ou CD numa fitinha cassete. A proporção disso hoje em dia é infinitamente maior, mas esse cara só quer ouvir música. Pirataria é outra coisa... Pirata é quem lucra com essa "transação". Você não paga pro artista, você não paga o download pro dono do site, mas o provedor de acesso você paga… Vixi, que esse papo vai longe…

Não tem capa, é? ...E qual é o nome do disco?

Tem capa sim, é essa foto da gente jogando bocha, mas não tem nome. No arquivo está como (disco sem nome), talvez esse seja o nome. Na real, muita gente simplesmente diz que é o disco do MarginalS, algumas pessoas estão chamando de "o disco da bocha" - isso eu acho legal, tipo Beatles, que tem o "álbum branco", saca? Hehe... Mas a idéia por trás disso é não induzir a audição do disco, por esse mesmo motivo, as faixas também não tem nomes, apenas indicações, "prólogo", "parte 1", etc… que servem meramente pra formalizar o começo e fim de cada idéia musical que apareceu, mas, ouvindo do começo ao fim, é imperceptível. É muito comum termos feedbacks completamente diferentes do público e a gente gosta disso. Tem gente que lembra de coisas da infância; uns falam que não pensam em nada, que rola um transe; uma vez, uma amiga disse que durante um set do MarginalS teve um insight de como resolver um pepino no escritório. Isso, pra gente, é muito mais importante do que se tivesse alguém prestando atenção em escalas, harmonias, quais pedais eu uso e quando. Queremos dialogar com o nosso tempo, com a cidade e com as pessoas. Não quero ser dissecado por estudantes de música nem virar matéria de faculdade.

2011 MarginalS (Disco sem Nome) ou (Disco da Bocha)

1. Prólogo
2. Parte 1, parte 1
3. Parte 1, parte 2
4. Parte 1, parte 3
5. Parte 1, parte 4
6. Intermissão, parte 1
7. Intermissão, parte 2
8. Parte 2, parte 1
9. Parte 2, parte 2
10. Parte 2, parte 3

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O SELVAGEM CAVALEIRO DE MARIANA AYDAR

2011-09-25T00:19:00.004-03:00

Mariana Aydar e Duani Martins se juntaram ao maestro Letieres Leite, responsável pelo som da Orkestra Rumpilezz, para prepararem um dos melhores discos deste ano – ‘Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo’.

O disco abre com uma flauta na vinheta ‘A saga do Cavaleiro’ e segue com a bela composição de Aydar, Luisa Maita e Jwala, ‘Solitude’, que versa sobre a solidão de cada um. ‘Não foi em vão’ já havia sido gravada por Thalma Freitas com a Orquestra Imperial, mas na voz de Aydar deixou de ser o sambinha leve e descompromissado para se transformar num afro-tango-soteropolitano sob a batuta do maestro Leite.

‘Passionais’ é uma doce balada composta por Dante Ozzetti e Luis Tatit. Depois Aydar transporta o samba de Monarco e Ratinho, do Rio de Janeiro para Buenos Aires num tango indie e moderno, em ‘Vai vadiar’. ‘Nine out of ten’, composição de Caetano Veloso, ganhou um balanço jazzístico com final crescente e épico de dar inveja ao próprio autor, que primeiro gravou essa canção.

‘Floresta’ é uma parceria da cantora, Held e com Tiganá Santana, que também canta na faixa. ‘Galope rasante’ de Zé Ramalho, virou uma balada singela e suingada, muito diferente da frenética versão original. ‘Porto’ de Romulo Fróes e Nuno Ramos encontrou tanta química com a voz de Aydar, que deixou a impressão que Fróes devia compor mais para essa cantora, ou ela devia cantar mais canções de Fróes.

‘Preciso do teu sorriso’, sucesso do Trio Virgulino composto por João Silva tem a sanfona calorosa de Dominguinhos. ‘O homem da perna de pau’ de Edson Duarte é carimbó, é brega, é guitarrada, é forró, é tudo ao mesmo tempo, e ainda com temperos psicodélicos. ‘Cavaleiro selvagem’ é uma parceria de Aydar com EMICIDA. O álbum encerra com a suave ‘Vinheta da alegria’.

A banda conta com Guilherme Held nas guitarras, Robinho Tavares no baixo, Guilherme Ribeiro nos teclados e sanfona, de Gustavo Di Dalva na percussão e do próprio Duani Martins na bateria, além de claro a voz de Aydar.

A escolha do maestro Leitieres Leite como produtor resultou numa assinatura única que permeia todo o álbum. Fácil de ouvir ecos da Orkestra Rumpilezz por todas as faixas.

2011 Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo

1. A saga do Cavaleiro
2. Solitude
3. Não foi em vão
4. Passionais
5. Vai vadiar
6. Nine out of ten
7. Floresta
8. Galope rasante
9. Porto
10. Preciso do teu sorriso
11. O homem da perna de pau
12. Cavaleiro selvagem
13. Vinheta da alegria

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JAGGER, MARLEY, RAHMAN, STONE & STEWART

2011-09-18T07:05:00.006-03:00

Superheavy é o super grupo formado por Mick Jagger, Joss Stone, Damian Marley, Dave Stewart (ex-Eurythmics) e A. R. Rahman (compositor indiano responsável pela trilha sonora pop-indiana do filme de Danny Boyle, ‘Quem quer ser um milionário’ – ‘Slumdog milionaire’ em inglês).

Esse time é acrescido de Shiah Coore no baixo, Courtney Diedrick na bateria (ambos tocam com Marley) e a violinista de rock Ann Marie Calhoun. Nessa mega banda que é o ponto alto dos grupos com vários vocalistas.

Pode-se dizer que a idéia nasceu de Stewart, logo após gravar a trilha sonora de ‘Alfie’, com Mick Jagger – que também continha participação de Joss Stone. Os dois resolveram produzir um som com múltiplos estilos musicais e convidaram, além de Stone, Marley representando o som jamaicano, e Rhaman para acrescentar o tempero indiano.

Cantar nesse projeto deve ser um alívio para o eterno frontman dos ‘Rolling Stones’, Jagger, que finalmente pode relaxar e simplesmente participar de uma banda como um mero integrante.

Num dos grandes lançamentos do ano, o álbum tem um pouco de tudo, reggae no primeiro single e ritmos indianos como no segundo compacto, ‘Satyameva jayathe’.

Tem também a prima distante de ‘Start me up’, ‘Energy’, com a gaita característica de Jagger (que até parece um sample da canção dos ‘Stones’). Outra que lembra as composições de Jagger para sua outra banda mais famosa – ‘Never gonna change’, que lembra ‘Angie’.

Quem sempre imaginou como seria o disco de reggae que a Joss Stone prometeu e nunca gravou? Pode até curtir uma palhinha do que será ouvir a moçoila cantando reggae em ‘Miracle worker’ e ‘Beautiful people’.

A balada sentimental ‘I don’t mind’ tem o belo dueto de Jagger com Joss Stone e toma um rumo inesperado com a entrada do vocal reggaeado de Damian Marley.

O disco teria encerrado com a épica ‘World keeps turning’ não fosse a edição de luxo, que conta com mais quatro faixas que permeiam entre a cultura indiana, jamaicana, inglesa e norte-americana.

Não há como definir ou rotular este lançamento, que pode facilmente figurar nas listas de world music, reggae, rock ou soul.

2011 SuperHeavy (Deluxe Edition)

1. Superheavy
2. Unbelievable
3. Miracle worker
4. Energy
5. Satyameva jayathe
6. One day one night
7. Never gonna change
8. Beautiful people
9. Rock me gently
10. I can’t take it no more
11. I don’t mind
12. World keeps turning
Deluxe Bônus
13. Mahiya
14. Warring people
15. Common ground
16. Hey Captain

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SEXO COM ERASMO CARLOS É ÓTIMO

2011-09-11T07:58:00.005-03:00

A frase acima é certamente a mais pura verdade, mas não da forma como entendida, ou subentendida. Não que o velho roqueiro seja péssimo parceiro, longe disso, mas ele deve alcançar grande sucesso nesse novo milênio, antes de sua contrapartida mais famosa, de fé e irmã camarada.

Erasmo Carlos lançou ‘Rock’n’Roll’ em 2009, disco que obteve muito prestígio com a crítica. Esse ano ele retorna com ‘Sexo’ e tem tudo para repetir o sucesso crítico e alcançar um prestígio ainda maior com o público, já que ele fala sobre um assunto que todo mundo conhece.

O disco abre com ‘Kamasutra’, onde o vovô roqueiro explica várias posições do famoso livro indiano. Depois vem o provável hit do álbum, ‘Roupa suja’, que tem uma levada bem característica do autor, que lembra muito alguns velhos sucessos como ‘Pega na mentira’ ou ‘Close’. Ambas feitas em parceria com Arnaldo Antunes.

Com ‘Amorticídio’, Erasmo sugere que esse sentimento pode ser bem complicado. A balada ‘Apaixocólico anônimo’ é um belo demonstrativo do domínio de Erasmo como compositor. ‘Sentimento exposto’ é outra clássica melodia nos bons moldes dos grandes sucessos dele como ‘Mulher (sexo frágil)’ ou ‘Mesmo que seja eu’, como também é o caso de ‘Santas mulheres santas’.

‘Seu homem mulher’ foi composta em parceria com Adriana Calcanhotto. ‘Vênus e Marte’, ‘O rosto do Rei’, ‘E nem me disse adeus’, ‘Sexo e humor’ e ‘Sexo é vida’ encerram o disco com uma overdose de coito. “E o prêmio do embrião foi gozar a vida”, canta Erasmo.

Este é um CD que vale muito a compra. Por isso, se você baixou aqui... Entre no site do Erasmo, ou compre pelas lojas da vida (há uma lista delas no site)...

Dê ‘Sexo’ de presente!!!

2011 Sexo

1. Kamasutra
2. Roupa suja
3. Amorticídio
4. Apaixocólico anônimo
5. Sentimento exposto
6. Seu homem mulher
7. Santas mulheres santas
8. Vênus e Marte
9. O rosto do Rei
10. E nem me disse adeus
11. Sexo e humor
12. Sexo é vida

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CHINA EM MOTO CONTÍNUO EM CHINA EM MOTO CONTÍNUO

2011-09-04T08:51:00.007-03:00

No começo deste ano, China lançou no youtube a primeira faixa de seu novo trabalho – ‘Boa viagem’. Passou a apresentar um dos melhores programas de entrevistas da televisão brasileira, o ‘MTV na Brasa’. Pelo twitter, o cantor chamou seguidores para enviarem vídeos dançando sua nova música, ‘Só serve pra dançar’.

São essas as duas primeiras faixas do novo álbum, ‘Moto Contínuo’, título que é referência às míticas máquinas de funcionamento perpétuo. Um disco em que ele traduz suas inúmeras referências e influências num estilo próprio e inconfundível. ‘Overlock’ tem participação de Pitty, uma balada com ares ‘undegroundies’.

‘Nem pensar em você’ tem pequenas interferências eletrônicas numa bela letra intimista de China. ‘Mais um sucesso pra ninguém’ conta com a voz de Ylana Queiroga, filha do maestro Spok, da ‘Frevo Orquestra’, e tem um final climático e apoteótico e guitarrístico.

Depois vem ecos do ‘manguebit’ em ‘Distante amigo’, que tem um arranjo de metaleira em brasa para finalizar. ’12 quedas’ é parceria com Lenine e tem apelo popular para se cantar em coro num estádio.

Tiê canta junto com China em ‘Terminei indo’. Na sequência, ‘Programador computador’ e ‘Espinhos’, que já havia sido gravada por Zé Cafofinho. O disco encerra com a singela balada folk, ‘Anti-herói’, que poderia facilmente entrar em qualquer coletânia de música para crianças.

O novo disco do China, ‘Moto Contínuo’, ganhou com certeza o ‘Troféu Joínha’ de um dos 10 melhores lançamentos do ano. O melhor de tudo é o download gratuito pelo Álbum Virtual da Trama. Em tempo, a arte da belíssima capa foi feita por Raul Luna.

Por isso, se você ainda não tem cadastro no site, vale a pena (porque você pode baixar outros discos por ali) e não demora, nem dói nada.

2011 Moto Contínuo

1. Boa viagem
2. Só serve pra dançar
3. Overlock
4. Nem pensar em você
5. Mais um sucesso pra ninguém
6. Distante amigo
7. 12 quedas
8. Terminei indo
9. Programador computador
10. Espinhos
11. Anti-herói

Abaixar pelo Álbum Virtual da Trama

NUTHIN' LIKE A G CUMBIA

2011-08-28T00:48:00.010-03:00

Pare tudo o que está você fazendo e baixe agora mesmo o novo disco do Quantic. Ele mesmo!!! Will Holland, inglês baseado na Colômbia que faz um som da melhor qualidade com ‘The Soul Orchestra’, ‘Combo Barbaro’ e ‘Flowering Inferno’.

Ele já vinha misturando cada vez mais os ritmos latinos com os jamaicanos nos últimos álbuns, mas nesse novo lançamento – também em vinil – em que junta na sua cumbia de tempero dub, o hip-hop norte-americano.

O disco abre com a versão para o clássico do KRS One, ‘Step into a world (Rapture's delight)’, que muitos podem nem reconhecer. Mas, mesmo para os não iniciados no hip-hop gringo, é impossível não se lembrar da levada de ‘Nuthin' but a g thing (Dre en cumbia)’, originalmente do Dr. Dree.

‘Cuarta com cuarta’ é uma composição autoral de Holland, que é seguida por ‘Get ur freak on’ de Missy Elliot, que de um ragga-dubstep ganhou ótima versão latina. Depois vêm uma releitura de Pete Rock & CL Smooth para ‘They reminisce over you (T.R.O.Y.)’, onde o produtor transformou a faixa numa autêntica salsa latina. Quantic encerra a obra com uma homenagem a J. Dilla em ‘Rico suave bossa nova (cumbia de Dilla)’, onde ele ressalta o ritmo de jazz pela levada do tambor.

Quantic parece se apropriar de cada canção e faz essas regravações se tornarem tão relevantes quanto a faixa original. Esse disco é um item essencial em qualquer discografia básica de músicas dançantes e como diz o encarte, ‘Edição limitada para uso exclusivo de DJs’.

Quantic y Su Conjunto Los Miticos del Ritmo
2011 Hip Hop em Cumbia EP

1. Step into a world (Rapture's delight)
2. Nuthin' but a g thing (Dre en cumbia)
3. Cuarta con cuarta
4. Miss Jackson (interlude)
5. Get ur freak on
6. They reminisce over you (T.R.O.Y.)
7. Rico suave bossa nova (cumbia de Dilla)

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THIS WORLD IS GOING UP IN FLAMES

2011-08-21T10:37:00.014-03:00

Charles Bradley viu a mitológica apresentação de James Brown no Apollo Theatre em 62. Desde então ele sacou que precisava cantar para o resto da vida.

Enquanto James Brown é chamado de ‘Godfather of Soul’, Bradley tem o título de ‘Screaming Eagle of Soul’, a ‘Águia Gritante do Soul’ em português.

Após viver anos como cozinheiro na Califórnia, Bradley retornou a New York e passou a atuar como crooner nas noites da cidade. Certa noite, um desses clubes recebeu a visita de Gabriel Roth da Daptone Records, o mesmo selo soul, que também lançou Sharon Jones, Dap-Kings, Budos Band e Lee Fields, entre outros.

Bradley lançou vários singles pela Daptone Records – acompanhado pela Sugarmen Co e também pelos The Bullets (que depois se tornariam o embrião para os Budos Band).

Charles se juntou a Thomas Brenneck (guitarrista dos The Bullets) e os dois começaram a ensaiar e compor o que se tornaria o primeiro álbum cheio de Bradley – porque essas músicas seriam lançadas ao longo dos anos na forma de singles pela Dunhan Records, um braço da Daptone Records. Desses ensaios Brenneck montou a Menahan Street Band, com a qual Bradley também tem excursionado.

Charles Bradley é uma das vozes que podem ser consideradas como sucessoras ao manto deixado pelo eterno ‘Padrinho do Soul’.

2011 No Time for Dreaming (& Menahan Street Band)

1. The world (is going up in flames)
2. The telephone song
3. Golden rule
4. I believe in your love
5. trouble in the land
6. Lovin’ you, baby
7. No time for dreaming
8. How long
9. In you (I found a love)
10. Why is it so hard
11. Since our last goobye
12. Heartaches and pain

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2011 No Time for Dreaming (The Instrumentals by Menahan Street Band)

1. The world (is going up in flames)
2. The telephone song
3. Golden rule
4. I believe in your love
5. Trouble in the land
6. Lovin’ you, baby
7. No time for dreaming
8. How long
9. In you (I found a love)
10. Why is it so hard
11. Since our last goobye
12. Heartaches and pain

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A GENGIBIRRA NO MAR ABAIXO

2011-08-14T11:25:00.007-03:00

A música brasileira de exportação dos dias de hoje não é o axé, nem o funk ou o sertanejo. Ela vem do norte do País, mas também tem forte apelo popular. É o tecnobrega, tecnomelody, guitarrada, carimbó ou cumbia, como o ritmo é conhecido nos países hermanos.

O exemplar que disponho aqui é o single do disco, uma amostra do que vem por ai. São quatro faixas do álbum de Felipe Cordeiro, ‘Kitsch Pop Cult’. O EP começa com ‘Legal e ilegal’, uma cumbia deliciosa que define os definitivos aditivos para cada estilo musical. Na sequência ‘Lambada com farinha’, que o nome já entrega o ritmo e o estilo.

O disco encerra com ‘Fanzine Kitsch’ e ‘Historinha’. O som do Felipe Cordeiro é fundamental para entender essa nova onda da música popular brasileira, que valoriza os sons do norte do país. Vale a pena curtir essa música e dançar ao seu balanço.

2011 Kitsch Pop Cult (EP)

1. Legal e ilegal
2. Lambada com farinha
3. Fanzine Kitsch
4. Historinha

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CORINNE CORINNE CORINNE

2011-08-07T10:38:00.005-03:00

Ela é a diva máxima! Seu último disco foi mais que uma dor de cotovelo, mais que uma confissão, mais que qualquer condição desumana de alguma qualquer reabilitação. Ela é a maior de sua geração. Maior que qualquer outra cantora. Duvida? Ouve ai!

No último disco ela cantou a perda do amor, o marido que morreu por overdose de metadona, em grandes canções – desde já clássicos instantâneos – como ‘Feels like the first time’, ‘Paris nights/ New York mornings’, ‘Closer’, ‘The blackest Lily’, ‘Paper dolls’ e a que dá o nome ao álbum ‘The Sea’.

Saiu este ano, o ‘The Love EP’, com ‘My love’, ‘I wanna be your lover’ e um cover de Bob Marley, ‘Is this love’. Ela é ótima cantando covers e quando o faz, reconstrói a canção e incorpora nela todas suas nuances de interpretação, que a melodia parece ter sido escrita pra ela cantar. Foi assim também com ‘Since I’ve been loving you’ do Led Zeppelin e com ‘Venus as a boy’ da Bjork.

Não dá pra ficar impassível ouvindo Corinne Bailey Rae. O som que ela faz é o melhor que há na soulmusic atualmente. Ouça sem restrições...

2011 The Love EP

1. I wanna be your lover
2. Low red moon
3. Is this love
4. My love
5. Que sera sera (live)

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2010 The Sea

1. Are you here
2. I’d do it all again
3. Feels like the first time
4. The blackest Lily
5. Closer
6. Love’s on its way
7. I would like to call it beauty
8. Paris nights/New York mornings
9. Paper dolls
10. Diving for hearts
11. The sea

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2007 Live in London & New York

1. Call me when you get this
2. Trouble sleeping
3. Breathless
4. Enchantment
5. ‘Till it happens to you
6. Since I’ve been loving you
7. Like a star
8. Put your records on
9. Butterfly
10. I’d like to
11. Choux pastry heart
12. Seasons change

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2007 Corinne Bailey Rae (Special Edition)

Disc 1
1. Like a star
2. Enchantment
3. Put your records on
4. ‘Till it happens to you
5. Trouble sleeping
6. Call me when you get this
7. Choux pastry heart
8. Breathless
9. I’d like to
10. Butterfly
11. Seasons change

Disc 2
1. Since I’ve been loving you
2. Emeraldine
3. Munich
4. No love child (previously unreleased)
5. Enchantment (Amp Fiddler Remix)
6. Venus as a boy (Q magazine)
7. I’d like to (Weekender Mix) (previously unreleased)
8. I won’t let you lie to yourself (previously unreleased)
9. Another rainy day
10. Daydreaming

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MUSIQUE NOIRE, LÉGÈRE ET SOMBRE AVEC CRIOLINA

2011-07-31T12:07:00.002-03:00

Sistema Criolina 2011 Europe Summer Tour

1. O tambor (Bolão - remix)
2. Mosca na cerveja (Raul Seixas Vs Chico Science - mashup)
3. Patuscada de Gandhi (Gilberto Gil - remix)
4. Ponto do guerreiro (Maria Bethânia - remix)
5. Lourinha americana (Mestre Laurentino - remix)
6. Manos & molhados (Secos & Molhados Vs Racionais MCs - mashup)
7. Marcha do candango (Criolina original mix Vs Paisagem Desgarrada)
8. Babydoll de nylon (Robertinho do Recife - remix)
9. Toque de pife (Dominguinhos - remix)

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SAIBA QUEM É E O QUE FAZ O DJ INCIDENTAL

2011-07-24T12:06:00.002-03:00

Eudes Ciriano é o DJ Incidental, também produtor musical, baixista e até pintor. Enfim, um artista. “Eu virei DJ Incidental, porque foi meio por incidência que acabei virando DJ”, comenta.

Ele já tocou com a Casa Bebopi e na Mula Manca e a Triste Figura, que hoje é a base da banda Seu Chico, e por último no forró pé-de-serra Chá de Zabumba. “Nada de reconhecimento nacional, mas todas bem tocadas em Pernambuco”, ressalta.

E como foi que começou a se dedicar somente à produção?

Faz cinco anos que sai do Chá de Zabumba. É o tempo que estou me dedicando apenas a produção musical e produção de eventos.

E a questão da grana? Tem sido mais vantajoso?

Sim. É de agregar valor profissional. Estou podendo aplicar meus conhecimentos de mais de 20 anos de palco, usando todo o aprendizado das situações profissionais que eu trabalhei, diretores de cena, produtores musicais, direção fotográfica, criação de figurinos, planejamento de carreira etc. Enfim, tudo pelo que já passei, estou aplicando em minha carreira de DJ produtor.

Já que você trabalha com produção de eventos e pesquisa pra discotecagens... Como concilia o tempo?

Nunca ocupo todo meu tempo. Separo um tempo diário para investir nos remixes, na composição etc.

Como você escolhe a canção que vai remixar?

Quando escuto e sinto que a própria música pede um suporte a mais para ir para pista.
Procuro músicas de melodias curtas, para não gerar um lounge.

Como vou muito pro lado latino, ragga e sonoridades do interior do nordeste. Essa forma de pensar a música deixa margem para escolher sempre músicas de frases curtas, ou algo que acelerando ou baixando o beat eu leve para os ritmos que citei acima.

Mas eu não tenho acesso as tracks abertas. Estou agora pegando tracks abertas para aí sim poder rearranjar as músicas.

Mas você também escolhe sons internacionais como o Buraka Sound System...

É uma banda de conhecimento internacional.
Eu adicionei um elemento de marchinha junina e um caixa no contra tempo.
Está com mais de 365 execuções, quer dizer, pelo menos uma execução por dia,
mais de 244 downloads.

Me gusta La Ciccimila... Essa é uma música tua, né?

Isso. Só os teclados que é Pi.R quem toca, o restante é tudo feito por mim. Mixagem minha e de Christiano.
Mas é uma versão demo. Lembre disso.

Porque a versão final vai rolar backing vocals e até sopro numa parte (talvez) estou estudando...

Sério? Eu já curto ela assim do jeito que está...

Eu também, mas precisa dar um upgrade e masterizar.

Quando entrarem os backing vocals e o sopro, você vai ver a pedrada.

Vai ficar mais pressão.
Aí é que vai ser o chamego mais certo ainda.

Você investe numa carreira internacional?

Eu estou investindo pouco fora do país, porque quero montar base nacional primeiro

Mas você não foi pro Womex, com o pessoal daí de Pernambuco?

Eu fui em 2005 e não fui mais. Agora fico me preparando para voltar, mas quero ter o que mostrar quando for por lá. Quero chegar com um CD autoral pronto, mais do que um de remix.

Enquanto isso eu fico remixando e enviando as músicas para os amigos tocarem por lá.

E o que você tem aprontado de eventos?

Visse a última festa que armei aqui em Olinda?

Eu vi - O MASTRO! Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk...

Kkkkkkkkkkkkkkkkkkk... Uma gréia só!
As mulheres ficam se pegando na minha frente e eu sem poder fazer nada...

O ruim foram os pênaltis...

Vixe! Total!!! Foi péssimo!

Mas a festa foi boa, né?

Foi sim. Mas choveu e lá é meio descoberto... Ficou naquela...
Deu uma galera, mas não encheu.

Vamos fazer de novo o segundo capítulo.

Vai ser a festa “Molhação”. Mulheres de blusa branca, sem sutiã, molhadas de mangueira

Tinha que colocar arena de luta livre de mulheres no gel

Vixe, perfeito (per peitos).

Então vamos ouvir os remixes... Pra quem quiser curtir o release oficial, além de outras coisas e o mixtape Mix Zoom numa faixa única.

2010 Mix Zoom Remixes

1. Siba e a Fuloresta do Samba – Pisando em praça de guerra
2. Bojo – Balança a pança
3. Maga Bo – Cabeça voar
4. Arnaldo Antunes – Lava uma
5. DJ Incidental – La Cicimila
6. Celso Piña – Cumbia Campanera
7. Tonny Brasil – Cumbia do Tupinambá
8. Buraka Som Sistema – Morte do Sonic
9. Mazuca – Recife
10. Shantel – Bucovina

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O MITO DO SEU ESTRELO E DO CALANGO VOADOR

2011-07-17T15:42:00.004-03:00

Seu Estrelo - MiniDoc - 061UHA from UHAvideo on Vimeo.

Seu Estrelo é um brincante, ele nasceu do ventre de uma árvore, mas sua mãe é Laiá e o pai é o Rio.

Conta a história de que Laiá sempre fora fascinada pelo Rio. Um dia seu irmão, Luzbelo, deu-lhe de presente um sonho com o Rio. Nesse sonho, o Rio entrou dentro de Laiá e inundou-a. Ela guardou esse sonho dentro de uma árvore e nove meses depois nasceu Seu Estrelo.

Toda essa história foi criada como uma brincadeira tradicional – quem sabe daqui mais alguns anos – pela trupe de integrantes do ponto cultural Seu Estrelo e Fuá do Terreiro. Além de oficinas de percussões, dança e confecção dos figurinos dos brincantes, eles trazem as apresentações de circo na rua para o plano piloto de Brasília. O grupo existe há sete anos, mantendo viva essa tradição de brincantes no Distrito Federal.

Durante suas apresentações, cada integrante incorpora um personagem dessa mitologia criada especialmente para essa brincadeira da tradição popular. Além de Seu Estrelo, outro personagem é o Calango Voador, que é filho do Sol com a Terra.

O que eles tocam é o samba pisado, no meio desse Planalto Central, entre brincadeiras e elementos tradicionais do cerrado. Eles são o cerrado popular.

2009 Seu Estrelo e Fuá do Terreiro

1. Baque do Seu Estrelo
2. Trovão
3. Sinhá Laiá
4. O Rio
5. Gavião
6. Ka Nho Naben
7. Mariasia
8. Vim da Mata
9. O Tronco
10. Luzbelo
11. Samba pisado em terreiro estrelado
12. Risadas da Tristeza
13. Bordei de Maracatu, um terninho pra Manoelzinho

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A MALDIÇÃO DO LORD ASTOR E A ÚLTIMA POSTAGEM ou Por Onde Andará Zecalouro?

2011-07-10T12:35:00.005-03:00

Há quase dois anos atrás, o grande blog Loronix encerrava as atividades bruscamente. Zecalouro, o autor do blog, postou justamente esse disco, e sumiu sem deixar rastro, nem notícia alguma.

O Loronix era um blog que primava pelo resgate de grandes obras da música brasileira. O texto vinha sempre em inglês, claramente demonstrando que o público alvo era o gringo. Mas mesmo assim, por causa das sempre completas fichas técnicas e da qualidade dos discos e raridades, era quase uma biblioteca fundamental da música brasileira.

Quando a busca era por algum disco raro ou alguma obra ímpar do cancioneiro brasileiro, o Loronix era o primeiro lugar onde se procurar. Na última postagem, o Zecalouro ainda anunciou que, apesar de problemas financeiros passados, haveria uma grande novidade relacionada com o blog.

Ninguém jamais imaginaria que essa grande novidade, seria o fim das atividades, sem nenhuma despedida. O álbum do maestro e trombonista, Astor Silva, com o título de ‘Lord Astor e seu Conjunto’, ‘É Dança’, ficou por meses estampando a página principal do Loronix, sem nenhuma menção ou resposta aos comentários. Hoje, a imagem já sumiu, como se tivesse sido desgastada com o tempo.

O blog amigo, Toque Musical – pode-se dizer que ocupou uma lacuna deixada pelo Loronix nas postagens de raridades e discos importantes da discografia antiga brasileira – postou o mesmo exemplar do ‘Lord Astor e seu Conjunto’, como que num desafio à maldição da última postagem e do Lord Astor.

Também desafio a maldição – mais no intuito de investigar a verdade – e espero que o amigo AugustoTM tenha algo mais a comentar sobre o fim prematuro do nobre Loronix. Além de postar o disco maldito e temido por outros blogueiros etc, também disponho outros links de algumas raridades do Astor Silva – por estes links agradeço ao blog Música da MPB ao Rock.

PS: ...E Augusto... Se vc puder subir de novo o disco ‘Lord Astor e seus Dixiedrools, Brasil em Ritmo de Charleston’, que eu vi lá no TM, seria ótimo – melhor ainda se postar o link aqui nos comentários...

E quem quiser contribuir com mais discos do maestro também... Podem postar nos comentários.

1961 É Dança – Lord Astor e seu Conjunto

1. Agora é cinza
2. A noite do meu bem
3. Copacabana
4. Fita amarela

5. Oh Carol
6. Stardust
7. Este seu olhar
8. Feitiço da Vila
9. Dindi
10. The diary
11. Eu sei que vou te amar

12. Laura

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1962 Metais em Brasa no Samba

1. Samba de uma nota só
2. Brasiliana nº 1
3. Chega de saudade

4. Arrasta a sandália
5. Chora tua tristeza
6. O que é que a baiana tem
7. O samba da minha terra
8. Palhaçada
9. Minha palhoça
10. A felicidade
11. Menina moça
12. Maracangalha

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1963 Samba... Só Samba – Astor Silva e sua Orquestra

1. Mulata assanhada
2. Garota de Ipanema
3. Só danço samba
4. Saudade
5. Olhou para mim
6. Aquarela do Brasil
7. Meditação
8. La forcata
9. Chora tua tristeza
10. Doce amargura
11. Eu nasci no morro
12. O que o samba tem

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A CABEÇA DO SOM DE GERMANO

2011-07-03T13:55:00.004-03:00

O som do Douglas Germano pode ser considerado o novo samba de São Paulo, pós-Adoniran Barbosa ou a ressurreição do samba paulista, junto com Kiko Dinucci, que é parceiro de Germano nas composições, no Bando AfroMacarrônico e Duo Moviola.

Germano é um poeta urbano, que mantém a tradição das rodas de samba vivas e introduz a poesia da cidade. O disco abre com a faixa homônima, 'Orí', que significa "cabeça humana que compreende o conhecimento e o espírito" pela tradição dos orixás, e tem participação de Dulce Monteiro.

Atabaques, ferros, farols e xequerês são instrumentos que marcam e pontuam todo o disco, juntamente com violões de 6 ou de 7 cordas, pegos no antidopping ou não, e bandolins e cavaquinhos. Os parceiros foram Júlio César na percussão, João Marcondes, Júnior Pita e Guilherme Ramos nas cordas, Everaldo Efe Silva nos vocais e Zéphir, Berada e Ataliba batendo palmas.

'Obá Iná' é um belo canto para xangô, onde Germano comete a ousadia de questionar essa divindade do candomblé. Kiko Dinucci gravou essa mesma canção com Juçara Marçal e Thiago França, no disco 'Metá Metá'. A canção 'Damião' é uma bela crônica do cotidiano urbano, junto com 'Gota a gota', 'Seu Ferrera e o Parmera' e 'Falha humana'.

'Jaci e a maré cheia' é um belo canto em homenagem ao mar e ao amor. 'Cordel de Bananeira' tem participação especialíssima Seu Germano e Guilherme Azenha Germano, além do coro especial formado por Dulce, Mariana Laura e Tarsila, Efe Silva, Pita, Pedrosa, Ramos, Cuca e João Marcondes, que segundo Germano, foi responsável pelo disco inteiro.

2011 Orí

1. Orí
2. Espólio
3. Obá Iná
4. Damião
5. Gota a gota
6. Falha humana
7. Canção de desmeninar (canção para ninar fodido)
8. Jaci e a maré cheia
9. Seu Ferrera e o Parmera
10. Deixei meu coração na Vila
11. Cordel da Bananeira

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SE ORIENTE GIL NA POLITÉCNICA DA USP

2011-06-26T15:31:00.007-03:00

Essa gravação de um show de Gilberto Gil é uma pérola da música brasileira. Gil estava chegando do exílio e foi convidado a participar de um protesto contra a morte do estudante da USP, Alexandre Vannucchi Leme, pela ditadura militar.

Nesse show na Escola Politécnica da USP, Gil cantou e músicas e contou casos para um público de quase dois mil alunos. Ele tocou clássicos da época como ‘Oriente’, ‘Meio de campo’, ‘Objeto sim, objeto não’ e ‘Expresso 2222’.

Quando a audiência pediu em coro que cantasse ‘Cálice’, parceria de Gil com Chico Buarque, ele respondeu que não sabia parte da letra. “Tem uma parte da letra, que é do Chico, que eu não lembro e que eu nem aprendia cantar”, lembra. Até que um estudante entregou-lhe uma cópia da letra e Gil apresentou uma versão bela e pungente da canção – como só ele sabe fazer.

Toda a apresentação, com Gil ao violão e conversando com a platéia como se estivesse sentado na rede da varanda. “Numa corrida de obstáculos, um cara vem e pula por cima, o outro passa por baixo”, comenta Gil, arrancando risos da audiência.

A versão acústica de ‘Back in Bahia’ ganhou urgência de raridade, porque é quando ele explica toda a influência de botar o rock no sertão e cantar como as velhas tradições do repente nordestino. Sensacional!!!

Feito na época, em gravadores de rolo, esse registro foi importante pela história da luta contra a ditadura militar. Chegou a ser cogitado como lançamento, mas Gil já era Ministro da Cultura e não deu atenção ao projeto. Em 2002, Paulo Tatit, do Grupo Rumo, remasterizou o áudio, mas não houve acordo nem verba para o lançamento. Depois o arquivo foi parar na internet, e hoje com encarte e capa feitas pelo blog amigo Toque Musical.

1973 Ao Vivo na Escola Politécnica da USP

1. Oriente
2. Gil fala
3. Chiclete com banana
4. Minha nêga na janela
5. Senhor delegado
6. Eu quero um samba
7. Meio de campo
8. Cálice
9. Gil fala
10. O sonho acabou
11. Ladeira da preguiça
12. Expresso 2222
13. Procissão
14. Gil fala
15. Domingo no parque
16. Gil fala
17. Umeboshi
18. Objeto sim, objeto não
19. Gil fala
20. Ele e eu
21. Noite morena/ Duplo sentido
22. Cidade de Salvador
23. Iansã
24. Eu só quero um xodó
25. Edith Cooper
26. Back in Bahia
27. Filhos de Gandhi
28. Eu preciso aprender a só ser
29. Cálice (respise)

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O TOQUE DO ROJÃO DE RODRIGO CAÇAPA

2011-06-19T12:25:00.006-03:00

Outro lançamento do ano. O disco de Rodrigo Caçapa tem participação de Alessandra Leão nas percussões e Hugo Linns nas linhas de baixo.

Nesse álbum, Caçapa eletrificou as violas e gravou uma obra enxuta, apenas com as violas de 12 e 10 cordas, violões-baixo, pandeiro e ganzá.

Baseado em termos usados para identificar os ritmos, como Côco, Rojão, Samba, Baião, Repente ou Baiano. Sem querer, Caçapa me lembrou o álbum ‘Coisas’ do Moacir Santos, mas ele fez o seu próprio exemplar, o Rojão, seu Toque de Rojão – nesse caso o Toque da Viola.

É um disco de viola moderna – ‘Elefantes na Rua Nova’ – porque Caçapa transforma o som da viola com afinações criadas especialmente para as gravações, além de utilizar pedais de efeito como tremolo, reverb e delay.

Caçapa é conhecido pelos discos que produziu, mas este é seu primeiro disco solo, gravado com cuidado e personalidade autoral.

2011 Elefantes na Rua Nova

1. Baiano-Rojão Nº01
2. Coco-Rojão Nº01
3. Coco-Rojão Nº03
4. Baiano-Rojão Nº02
5. Coco-Rojão Nº02
6. Samba de Rojão Nº01
7. Rojão Nº01
8. Coco-Rojão Nº04

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ENTÃO ARRANQUEM PEDAÇOS DO BONIFRATE

2011-06-12T15:45:00.017-03:00

Eu gosto das letras do Bonifrate, que eu conheci no último disco do Supercordas, ‘Seres Verdes ao Redor’. Até mesmo, já havia mencionado aqui antes, que o som dele é o encontro do rock rural brasileiro com os timbres psicodélicos em melodias assobiáveis – seja no Supercordas ou na carreira solo.

Só mesmo na poesia do Bonifrate é que as horas emudecem ou se confirme a existência de uma avalanche de luz ou até a possibilidade de sugestão para lhe arrancarem os pedaços e enterrarem nos quintais da mente.

Somente nos poemas de Bonifrate, que você pode encontrar imagens oníricas como uma fazenda de nuvens, fantamas e gatas loucas, céu lacrimejante, reumatismo temporal, festa interestelar, cronos translacionar, sertão diabril, artefato voador e até mesmo um demônio criador particular. Ou que você possa renascer do ar, chover lembranças e que o trem não improvisa.

O Bonifrate lançou o álbum ‘Um Futuro Inteiro’, que é uma obra coesa, que sempre coexistiu com a obra do Supercordas e com os outros álbuns lançados por ele. Músicas como ‘Esse trem não improvisa’, ‘A farsa do Futuro enquanto Agora’, ‘Vertigem de uma festa interestelar’, ‘O vôo de Margarida’ e ‘Cidade nas nuvens’, que são o que há de melhor no folk-rock-psicolélico-assobiável, representado pelo Bonifrate. Mas não há que deixar de fora, desse cancioneiro, as baladas-folk-líricas ‘Cantiga da fumaça’, ‘Eugênia’ e ‘Naufrágios’ ou a também folk-onírica ‘Antena a mirar o coração de Júpiter’.

Para que você também possa entender o Bonifrate, peguei uns links lá do (Mu)sroom Records... Aqui vai uma amostra do cancioneiro folclonírico desse grande trovador da música folcloral brasileira – incluindo o recém lançado ‘Um Futuro Inteiro’.

2011 Um Futuro Inteiro

1. Esse trem não improvisa
2. A farsa do Futuro enquanto Agora
3. Vertigem de uma festa interestelar
4. Concórdia

5. O vôo de Margarida
6. Cantiga da fumaça
7. Antena a mirar o coração de Júpiter
8. Cidade nas nuvens

9. Naufrágios

10. Nadando
11. Eugênia

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2010 Ao Vivo no Plano B (& os Demônios do Brejo)

1. Seqüelagem
2. Estudo rural em ré maior
3. No try

4. Céu & chão
5. Kissing by the lake

6. Cantiga da fumaça

7. Os anões da Villa do Magma (parte 1)
8. Rumo à Lua num tapete voador
9. Naufrágios
10. Home of the brave (Spiritualized cover)
11. Eugênia

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2006 Breve Viagem ao País das Libélulas

1. Partida (quatro asas)

2. Estadia (a dança da mosca-dragão)
3. Retorno (meu sofá sem você)

4. Epílogo (eu não tenho sorte nessa vida)

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2005 Os Anões da Villa do Magma

1. Os anões da Villa do Magma (parte 1)
2. Céu et chão

3. Bolhas de vidro
4. Os anões da Villa do Magma (parte 2)
5. Estudo rural em Ré Maior

6. No try (capela)
7. Kissing by the lake
8. Rumo à Lua num tapete voador

9. O álcool é piegas
10. Mini-plasma
11. Os anões da Villa do Magma (parte 3)
12. Minha casa orgânica

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2004 Os Seres Verdes Série 1 (& Valentino)

1. Semi-humanos administrando sum-humanos compradores
2. Eterno entardecer

3. RISC vs. CISC

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2003-2001 Paleontologia (Ossadas e Fragmentos)

1. Quando a chuva cai
2. Miolos apaixonados
3. Substâncias cósmicas
4. Kissing by the lake
5. Unicórnio 2D

6. O álcool é piegas

7. Problemas com o radar 1
8. Problemas com o radar 2

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2002 Sapos Alquímicos na Era Espacial (EP)

1. Seqüelagem
2. I.A. e seus Algoritmos
3. Alquimistas do underground
4. Casa com piano
5. Benzitrat
6. Frog Rock

7. Radiação verde
8. Mae'r llyfr ar y bwrdd
9. Bizarrices noturnas
10. Pós
11. Créditos

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2002 Substâncias Cósmicas (Single)

1. Substâncias cósmicas
2. Unicórnio 2D
3. O álcool é piegas

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SOU SUSPEITA, ESTOU SUJEITA E NÃO SOU SANTA

2011-06-05T09:05:00.014-03:00

O álbum de estréia de Anelis Assumpção – filha de Itamar Assumpção – será lançado oficialmente em nove de junho desse ano, mas já está digitalmente disponível para audição no site da Scubidu Records.

Não apenas pelo fato de ser filha de Itamar, que o disco de Anelis abre com uma introdução de voz e violão do pai. Antes de morrer, Itamar fez um acordo com Anelis de que a ajudaria na produção do primeiro disco solo, se ela o ajudasse a reeditar sua obra. A ‘Caixa Preta’ de Itamar foi lançada – infelizmente de forma póstuma, pois Itamar morreu em 2003 – mas mesmo assim ele cumpriu o acordo com a filha.

Segundo reportagem de Marcus Preto na Ilustrada, a própria Anelis não conseguia terminar nada na carreira solo, enquanto não concluísse a 'Caixa Preta' do pai. “Tinha horas que eu ficava até angustiada, me perguntando porque ele foi fazer esse acordo comigo, mas só depois é que fui entender o que estava acontecendo nesse processo”, comenta ela.

O que aconteceu foi um amadurecimento, das canções e da própria carreira de Anelis, além de um ganho considerável em experiência, que ela jamais teria se não houvesse o acordo – já que ela produziu dois discos com material inédito do pai, junto com dois grandes produtores como Beto Villares e Paulo Lepetit. Além desse ‘curso intensivo’ em produção, que teve com a preparação da ‘Caixa Preta’, todo dinheiro ganho com a venda dessa reedição, foi usado na produção do CD ‘Sou Suspeita Estou Sujeira Não Sou Santa’ – resumindo, Itamar foi produtor executivo por tabela.

A música de abertura é uma homenagem a Itamar e à todas mulheres, inclusive à própria filha, ‘Mulher segundo meu pai’, onde a introdução se transforma num dueto arrepiante entre pai e filha. O disco segue abraçando o reggae e o dub em ‘Bola com os amigos’ e até promove o encontro entre o samba e as rimas do rap de Max B.O., em ‘Passando a vez’.

Mas o disco tem outras grandes participações, como Gero Camilo, que foi o par-romântido de Rodrigo Santoro em ‘Carandiru’, mas que usou a veia de ator para dar vida à cafajestagem em ‘Amor sustentável’. Outras participações importantes como Alzira E. em ‘Quaresmeira’, Karina Buhr e Flavia Maia em ‘Sonhando’, Cris Scabelo em ‘One day’, CéU em ‘Neverland’ e Lurdez da Luz em ‘O importante é o que interessa’ – disponível como bônus das versões vinil e digital.

Outra participação importante são das irmãs de consideração de Anelis, Thalma de Freitas e CéU, que juntas formam o trio ‘Negresko Sis’, ‘As Irmãs Negresko’em inglêse que também é referência ao biscoito de mesmo nome, que é usado pra definir a formação de duas negras e uma branca – nesse caso a CéU é o recheio, entre Thalma e Anelis. Juntas elas cantam ‘Secret’ e ‘Alta madrugada’.

‘Luz dos meus olhinhos’ é um reggae com levada hvaiana, com direito a guitarra-slide, mas também de um tecladinho pegajoso, que confere à peça uma pegada bem pop. Em todo disco existe a colaboração de amigos próximos de Anelis, como Bruno Buarque, Mau Pregnolatto, Lelena Anhaia, Simone Sou, Curumin, Lucas Martins, Gustavo Lenza e Gustavo Ruiz, que já havia gravado dois discos com Anelis, além de Iara Rennó, na banda ‘DonaZica’. São ele ‘Composição’ em 2003 e ‘Filme Brasileiro’ em 2005.

Sem falar na presença cósmica de Itamar Assumpção... No início do álbum, como um profeta da arte e consideravelmente culpado por tudo isso. E como se fosse planejado, o disco encerra do outro lado dessa árvore genealógica tão talentosa.

Por isso, ouçam online, gravem nos players, compartilhem, mas não deixem de comparecer ao show, de comprar o CD nas mãos do artista e de apoiar os artistas nos esquemas de ‘crowdfunding’, que é financiamento colaborativo em inglês – como os sites catarse e multidão, que formam o Grupo Comum –, que são utilizados para viabilizar projetos como esse...

2011 Sou Suspeita Estou Sujeita Não Sou Santa

1. Mulher segundo meu pai (& Itamar Assumpção)
2. Bola com os amigos
3. Amor sustentável (& Gero Camilo)
4. Passando a vez (& Max B.O.)
5. Deita I
6. Secret (& CéU + Thalma de Freitas)
7. Neverland (& CéU)
8. Sonhando (& Karina Buhr + Flavia Maia)
9. Estrela
10. Quaresmeira (& Alzira E.)

11. One Day (& Cris Scabelo)
12. Alta madrugada (& CéU + Thalma de Freitas)
13. Deita II
14. Luz nos meus olhinhos
15. Paixão cantada (o urso da cara brilhante)
16. O importante é o que interessa (& Lurdez da Luz)

17. Como é gostoso

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2005 Filme Brasileiro - DonaZica

1. Desperte
2. Vixe Maria

3. Mulher segundo meu pai
4. Salve (& CéU)
5. Nua e crua (psico.samba) (& B.Negão)
6. Cultura (& Simone Sou)
7. Ensaiadinho (& Oswaldinho da Cuíca)

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2003 Composição - DonaZica

1. Pegadas

2. Leve
3. O fio da comunicação
4. Piano
5. Jabá
6. Protesto pessoal
7. Quem quiser
8. Pimenta
9. Macunaíma
10. Dona Zica
11. Até o dia
12. 11.09
13. Valei-me (& Alzira E.)

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ME VÊ UM CALDO DE PIABA AE? POR FAVOR?

2011-05-29T09:21:00.007-03:00

Caldo de piaba é uma expressão pejorativa no norte do Brasil. É como diz o velho ditado, que “tal coisa está mais fraca que caldo de piaba”.

Mas no caso da banda ‘Caldo de Piaba’, o nome dá-se por conta de ser um grupo que toca desde o reggae, rock, brega, ska, carimbó, lambada, dub, funk , jazz etc. Desde o início da banda, eles se reuniam para tocar versões das músicas que todos integrantes curtiam.

Essa banda do Acre é formada por Miúda no baixo, DiDeus na bateria, Saulinho na guitarra e João na percurssão e já está lançando o terceiro EP, em anos consecutivos. O primeiro EP, ‘Volume Um’, foi lançado em 2009 e trazia uma versão especial para ‘Lambada do Amapá’, do conterrâneo Jorge Cardoso, e duas canções autorais; ‘Vemska pro papai’, que é um ska reggaeado e suingado, e ‘O fanq’, que tem menções de ‘Chank’ do Medeski, Martin & Wood e de ‘Lunar tune’ do João Donato.

Já no segundo EP, ‘Volume Dois’, a banda aprofundou nas influências caribenhas da cumbia, salsa, carimbó etc. ‘Moliendo café’ é uma ótima versão da canção do venezuelano Hugo Blanco. ‘People one’ é mais um composição original, mas tem menção de ‘Canto de Osanha’ de Baden Powell. Para Miúda, o processo de composição é livre. “A gente pode criar na hora ou um chega com um tema e vai desenvolvendo junto com a banda no ensaio”, comenta. Este EP se completa com o surf-music X bolero, ‘Sborba’, e para finalizar o reggae meio dub, meio xote, ‘Dexavi (o que pensa)’.

O terceiro EP foi lançado agora, é o ‘Volume 3’, gravado ao vivo no Estúdio Oi FM, e foi transmitido ao vivo no programa de Max de Castro José Flávio Jr. e Paulo Terron. A banda compôs ‘Lambada nova’ e ‘Daimagem’, mas também fez versões para canções de grande mestres da guitarrada, como Vieira e Aldo Sena, ‘Lambada do Rei’ e ‘Lambada classe A’ respectivamente. A banda também gravou versões para ‘I want you (she’s so heavy)’ dos ‘Beatles’ e ‘La ardillita’ da banda peruana ‘Los Destellos’.

A banda vê nos downloads gratuitos como uma ferramenta para atingir um público maior. A nova máxima de que hoje em dia não se vende mais discos, se divulga. Miúda ainda lembra que a banda conseguiu bons convites para show por causa da internet. “O ‘Caldo de Piaba’ não seria nada sem a internet, com 2 meses de banda a gente gravou o primeiro EP e botou no ‘myspace’. Um ano depois a gente tava tocando no ‘Recbeat’, nós sempre usamos a internet com meio de divulgação da banda”, declara.

Nesse momento, a banda está em processo de composição, para ver se lança um disco até o final do ano. Então, aproveitem e baixem a trilogia de excelentes EPs, que a banda lançou ao longo dos anos...

2011 Volume 3

1. Lambada nova
2. Lambada classe A

3. Daimagem
4. Lambada do Rei
5. La ardillita
6. I want you (dosbito)

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2010 Volume Dois

1. Moliendo café
2. People one
3. Sborba
4. Dexavi (o que pensa)

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2009 Volume Um

1. O fanq
2. Vemska pro papai

3. Lambada do Amapá

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A ESSÊNCIA DO TRIO DINUCCI, MARÇAL E FRANÇA

2011-05-22T16:44:00.006-03:00

O novo disco do Kiko Dinucci, ‘Metá Metá’, em parceria com Juçara Marçal e Thiago frança, é uma das gratas surpresas do ano.

O álbum abre com ‘Vale do Jucá’, música de Sibá Veloso, que enche os ouvidos com uma formação enxuta, da voz de Juçara, violão de Dinucci e sax do Thiago. O disco todo foi gravado nessa formação enxuta de voz, violão, sax e flauta, eventualmente – como em ‘Umbigada’ – mas ainda assim com algumas participações especiais.

‘Papel sulfite’ a voz de Juçara faz um duelo com o sax de Thiago, com o violão ao fundo. Em ‘Trovoa’, Dinucci transforma a composição de Maurício Pereira em quase um chorinho-blues, a canção só tem flauta, voz e volão.

A canção ‘Samuel’, que Dinucci compôs em parceria com Rodrigo Campos, que também participou da gravação. A partir dessa faixa, ‘Vias de fato’, o trio passa a ser acompanhado de Samba Ossalê na percussão e Sérgio Machado na bateria. ‘Oranian’ tem uma levada selvagem e um solo de sopro-atômico.

A música seguinte continua a pancada e leva o incauto ouvinte ao terreiro qualquer de ‘Obá Iná’. Em ‘Obatalá’ – bela composição de Dinucci – o trio volta ao formato enxuto e faz uma delicada gravação, com ótimos momentos de improviso de saxofone, bela impostação de voz de Juçara e o violão sempre marcante de Dinucci.

O disco encerra com ‘Ora iêiê o’, que traz um sensacional arranjo para o ponto de Oxum da casa de Fanti-Ashanti.

2011 Metá Metá – Kiko Dinucci + Juçara Marçal + Thiago França

1. Vale do Jucá
2. Umbigada
3. Papel sulfite
4. Trovoa
5. Samuel
6. Vias de fato
7. Oranian
8. Obá Iná
9. Obatalá
10. Ora iê iê o

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ALMA BOA DE QUALQUER LUGAR

2011-05-15T10:48:00.016-03:00

Carlos Careqa é um desses artistas que são diamantes brutos, digo, ao lapidados, só para buscar uma metáfora bem confortável para todos. Digo isso porque o Careqa é daqueles artistas que muita gente não conhece, mas que é só ouvir alguma de suas canções para começar a assobiar a melodia.

E quem conhece o Careqa, sabe que ele é um dos grandes compositores da música brasileira. Ele é um artista que não busca o óbvio, sempre procurando inovar. O disco ‘Alma Boa de Lugar Nenhum’, está sendo lançado, oficialmente, nesse final de semana, no Teatro Sesc Ipiranga, em São Paulo. No show, Careqa é acompanhado pela atriz Letícia Sabatela e pelo piano de Paulo Braga.

Nesse disco, ‘Alma Boa de Lugar Nenhum’, Careqa se mostra acompanhado apenas por violão. É um disco sublime, gravado apenas com voz e violão, e as participações especiais de gente como Chico Buarque, Arrigo Barnabé, Gabriel Levy, Ana Friedman e o já mencionado Paulo Braga.

Minha Música - Chico Buarque from carloscareqa on Vimeo.

Pode-se dizer que o álbum é quase uma sequência não planejada do disco anterior, o exelente ‘Tudo que Respira quer Comer’ de 2009, até porque o Careqa não se repete jamais, mesmo sabendo que igual é legal. No disco anterior, de 2008, ele cantou em português grandes clássicos do norte-americano Tom Waits, no álbum ‘À Espera do Tom’. Músicas em inglês como ‘All the world is green’, ‘Chocolate Jesus’ e ‘Jersey girl’, viraram nas mães de Careqa ‘E tudo fica azul’, ‘Guaraná Jesus’ e ‘Garota de Guarulhos’, respectivamente.

Antes disso, Careqa havia homenageado o David Byrne – quem sabe pelo cantor do Talking Heads ter incluído uma bela faixa do disco de estréia de Careqa na coletânia gringa de música brasileira ‘Beleza Tropical’ – quando misturou ‘Psycho killer’ (da seminal banda de Byrne) com ‘Saudosa maloca’ de Adoniran Barbosa, e as transformou em ‘Psycho maloca’ do disco ‘Pelo Público’ de 2007, que também tem parceria com o cantor brega Falcão em ‘Agora é pra foder’.

O EP gravado ao vivo durante apresentação de Carlos Careqa com a banda ‘Maxixe Machine’, na ‘Grande Garagem que Grava’ em 2005, com repertório todo em portunhol. O álbum ‘Não sou Filho de Ninguém’, que Careqa gravou em 2004, começou a tradição de grandes participações especiais nos discos de estúdio, como Chico Cesar em ‘Menos de doer mais de doar’, e de outros músicos como Jards Macalé e Zeca Baleiro.

‘Música para Final de Século’, do final da década de 90, foi eleito por Byrne, como melhor disco de música brasileira do ano de 1998. Tinha mesmo grandes canções, que até hoje ainda fazem parte do repertório dos shows de Careqa, como ‘Ser igual é legal’, ‘Chorando em 2001’ e ‘Eclipse em meia-lua’.

A estréia aconteceu em 1993, com o disco ‘Os Homens são Todos Iguais’, que tinha a canção que Byrne incluiu na coletânia gringa, ‘Acho’, e um bem humorado hino de amor à cidade de Curitiba (onde Careqa foi educado), ‘Não dê pipoca ao turista’.

No show de lançamento do disco mais recente – ainda dá tempo de você ver o espetáculo de domingo – ‘Alma Boa de Lugar Nenhum’ , Careqa apresenta outra inovação, dessa vez em matéria de marketing. Ele lançou um projeto na internet – pelo site catarse (que permite aos usuários apoiarem qualquer projeto existente).

Eu já apoiei... E você está esperando o quê?

Carlos Careqa - Alma boa de Lugar Nenhum from carloscareqa on Vimeo.

2011 Alma Boa de Lugar Nenhum

1. Estou cheio de arte (com Ana Friedman)

2. Sucessão de fracassos (com Tiago Costa)
3. Minha música (com Chico Buarque)

4. Alma boa de lugar nenhum (com Paulo Braga)
5. Balada da dependência sexual (com Andre Mehmari)
6. O rolo do rolex (com Gabriel Levy)
7. Simplesmente
8. Todo cuidado é pouco (com Arrigo Barnabé)
9. Meu pequeno rádio

10. Terno de damas
11. Costura pra dentro
12. Samba do budista (com Karin Fernandes e Chico Melo)

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2009 Tudo que Respira quer Comer

1. Tudo que respira quer comer

2. 28 (Vinte e oito) (com Mônica Salmaso)

3. Isso passará (com Tatiana Parra)

4. Fantasias (com Fernando Vieira e Camilo Carrara)

5. Qué que cê qué (com Maria Alcina)

6. Brasileiro (com Marcelo Pretto)
7. Cida (com Skowa)
8. Vacamor (com Zé Rodrix)
9. Por quê? (com Toninho Ferragutti)
10. Canção de ninar para uma madrugada insone
11. Feltro no ferro (com Juliana Perdigão e Gabriel Levy)
12. Mal desnecessário

13. A volta triunfal (com Guello)
14. Às vezes (com Raul de Souza)

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2008 À Espera de Tom

1. E tudo fica azul (All the word is green)

2. Eu e meu cachorro louco (Rain dogs)

3. Garota de Guarulhos (Jersey girl)
4. Guaraná Jesus (Chocolate Jesus)
5. Num trem de metrô (Downtown train)
6. Inocente quando sonha (Innocent when you dream)
7. Boa noite Matilda (Tom Traubert´s blues)
8. Tempo time (Time)
9. Tentação (Temptation)
10. Pro meu rubi (Ruby’s army)
11. Soldado até o fim (Soldier´s things)
12. Não baixe a cabeça assim (Hang down your head)
13. Não quero crescer (I don´t wanna grow up)

14. Qualquer lugar que eu me encostar (Anywhere I lay my head)

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2007 Pelo Público

1. Agora é pra foder (com Falcão)

2. Arraso profundo

3. Agora eu só quero
4. Olhos de star
5. Os cinco lados da mulher
6. Tetraplégico de amar
7. Espinha de bacalhau
8. Eremita urbano
9. Porque é que você faz isso
10. Feiura é fundamental
11. Vou falar com o Pitanguy
12. Ser solteiro
13. Samba a bile
14. O resto é o pó
15. Psycho maloca

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2005 Nosotros que Somos nós Mesmos (& Maxixe Machine)

1. Duela a quien duela
2. Ba

nquete em Medelín
3. Recuerdos de Mypicaporay
4. Nena
5. Cacaca em el Titicaca

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2004 Não Sou Filho de Ninguém

1. Não sou filho de ninguém

2. Menos de doer mais de doar (com Chico César)
3. Êh! São Paulo

4. Achado
5. Pai postiço (com Jards Macalé)
6. Frente é verso
7. Issi
8. Isto
9. Meu querido Santo Antônio
10. Língua de babel
11. O louva Deus
12. Eu beijo sim
13. Salomé só
14. Não é gente não

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1998 Música para Final de Século

1. Ser igual é legal
2. Chorando em 2001
3. No caminho para Santiago
4.Música para final de século
5. Manhattan tan tan
6. Eclipse em meia-lua
7. Cortei o dedo
8. São solidão
9. Temporal
11. Feliz amor
12. A cor de Nova York

13. Não pise nos meus Carlos
14. Vou sair

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1993 Os Homens são Todos Iguais

1. Não dê pipoca ao turista
2. Acho
3. Os homens são todos iguais
4. Subway
5. A última quimera de Sebastião Antônio Pereira
6. Couto anual
7. Não dê pipoca ao turista II
8. Alles Plastik
9. Tá na cara que é
10. Deus não pensa
11. Cidade
12. O outro lado

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O AMOR É IMPORTANTE, PORRA! ou MAIS AMOR, POR FAVOR

2011-05-08T10:29:00.005-03:00

O samba do Criolo Doido foi inspiração mesmo, e daí? Mas hoje em dia ele já tirou o Doido do nome. Quem sabe para impedir mais perguntas sobre a loucura? Porque o som de louco não tem nada... Quem sabe só no bom sentido.

O som do Criolo foi lançado na internet, para download gratuito mesmo, com aval do produtor, Daniel Ganjaman. Quem disser que é hip-hop, não vai estar mentindo, mas pode estar equivocado. Porque o disco, ‘Nó na Orelha’, tem de tudo um pouco e pode até ser considerado um disco mais soul que rap.

O álbum começa com um afrobeat de responsa, ‘Bogotá’, que remeto aos versos de Manuel Bandeira, “Vou-me embora pra Pasárgada”. Mas o Criolo vai também pra capital da Colômbia. A faixa seguinte, ‘Subirusdoistiozin’, que nada mais é que a união da expressão “subiram os dois tiozinhos” como uma única palavra. Essa faixa tem cara de hip-hop, também tem cara de fusion-jazz, soul, enfim, é tudo isso misturado.

Em ‘Não existe amor em SP’ o Criolo constrói uma fábula realista da cidade que inspirou a canção. Outra inspiração também foram os grafites encontrados na capital paulista, que dizem que “o amor é importante, porra!” e também pedem “mais amor, por favor”. Uma música lírica e bela.

‘Mariô’ tem um quê de batucada, mas também tem hip-hop, tem soul e tem rima, pois é quando o Criolo canta com a cadência do rap. ‘Freguês da meia noite’ passa impressão de ter sido gravada nas boates bregas da vida. ‘Grajauex’ é um hip-hopex, rapex, raggaex e todos sufixos ‘ex’ que o Criolo pode se lembrar.

Apesar do nome ‘Samba sambei’ não tem nada de samba. Está mais pra reggae, dub ou ska, que para o ritmo brasileiro. Como bem explica o Criolo, a utilização de samba como verbo ao invés de ser o nome ao ritmo. ‘Sucrilhos’ é onde o Criolo mostra algumas de suas influências e suas rimas da época da ‘Rinha de MCs’, da qual foi um dos criadores.

Com ‘Lion man’ o Criolo rima e faz sua mistura entre ritmos estrangeiros com o soul e hip-hop brasileiros, entre o reggae e o rap. ‘Linha de frente’ é o samba do Criolo Doido com a turma de Maurício de Souza.

A poesia do Criolo é assim – com inspiração no cotidiano da cidade paulistana – uma crônica de suas influências, vivências e tudo que o cerca etc. Porque você é tudo aquilo que lê, ouve pensa e vê. Por isso o Criolo rima com esses temas. Porque viveu tudo isso, seja no gibi da ‘Turma da Mônica’ ou no sucrilhos no prato.

2011 Nó na Orelha

1. Bogotá

2. Subirusdoistiozin
3. Não existe amor em SP
4. Mariô
5. Freguês da meia noite
6. Grajauex
7. Samba Sambei
8. Sucrilhos
9. Lion man
10. Linha de frente

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O COMITÊ DO MOLHO PICANTE

2011-05-01T09:44:00.003-03:00

O novo disco dos ‘Beastie Boys’ começou há dois anos, quando na verdade foi iniciado em estúdio – mas interrompido devido ao tratamento de câncer de Adam Yauch.

Tudo começou para os ‘Beastie Boys’, com o vídeo-clipe de ‘(You gotta) Fight for you right (to party!)’, onde o trio aparecia entrando de penetra em alguma festa e tocando o terror com os convidados. De acordo com essa nova estética de vídeo-clipe, a banda foi criando referências a seriados de TV como o clipe de ‘Sabotage’ e ‘Body moving’, ou reverenciando filmes japoneses com ‘Intergalatic’.

O fato é que com tantas menções a elementos da cultura popular, a própria banda se tornou um desses elementos, sem jamais ter se auto-parodiado. Enfim... Não se pode mais dizer isso dos ‘Beastie Boys’...

Para o lançamento do disco ‘Hot Sauce Committee Part Two’, a banda preparou diversos aperitivos, entre eles um média-metragem auto-referente, que seria a continuação do vídeo-clipe de ‘(You gotta) Fight for you right (to party!)’. Para isso, eles lançaram um teaser sensacional, com uma constelação de astros de Hollywood.

Junto com o vazamento na internet do album, ‘Hot Sauce Committtee Part Two’, foi lançado o média metragem ‘(You gotta) Fight for you right (to party!) revisited’, que na verdade funciona como clipe estiloso para a música ‘Make some noise’.

Além da auto-paródia ao primeiro vídeo-clipe de sucesso dos ‘Beastie Boys’ – o trio é interpretado por atores, mas aparecem como se tivessem saído do apartamento onde tocaram o terror na festa do primeiro clipe – eles também rendem referências a sexos, drogas e rock’n’roll, no velho e bom estilo piscou-perdeu.

Quanto à referência ‘Part Two’ no título... O nome do álbum havia sido anunciado como ‘Hot Sauce Committee Part One’, antes do tratamento de Adam Yach. Por isso a ‘Part Two’ deve ser para sinalizar que o trio voltou ao estúdio e modificou de uma forma ou outra as canções que já haviam sido trabalhadas... Enfim... O disco é o mesmo, mas com um título ligeiramente diferente.

Quanto ao disco... Não é o melhor disco dos ‘Beastie Boys’, mas está bem acima da média dos álbuns de hip-hop da atualidade.

2011 Hot Sauce Committtee Part Two

1. Make some noise
2. Nonstop disco powerpack
3. OK
4. Too many rappers (new reactionaries version)
5. Say it
6. The Bill Harper collection
7. Don't play no game that I can't win
8. Long burn the fire
9. Funky donkey
10. The Larry routine
11. Tadlock's glasses
12. Lee Majors come again
13. Multilateral nuclear disarmament
14. Here's a little something for ya
15. Crazy ass shit
16. The Lisa LisaFull force routine

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THEY ARE MOTÖRHEAD, AND THEY PLAYED ROCK’N’RÖLL

2011-04-24T11:44:00.011-03:00

Lemmy Kilmister é o Cara! O cara do rock’n’roll. O cara que dizem ser Deus. Ele é o Cara! O Lemmy pode ser chamado por esses nomes sem causar nenhuma controvérsia ou polêmica. Ele é Deus e também o Cara!

De fato ele foi roadie de Jimi Hendrix e viu os Beatles tocarem no Cavern Club, sem falar que bebe whisky-Jack-Daniels-com-coca-cola todos dias. Assim ele coloca todos notórios rockeiros-que-não-morrem-nunca no chinelo, e ainda por cima seguindo firme e coerente em toda sua carreira – à frente do Motörhead.

O Lemmy é uma instituição! Uma entidade! Maior que a própria banda... Lemmy is Motörhead!!! A prova disso são todos os depoimentos – no documentário sobre ele – que entoam em uníssono a tese que acabei de defender. Lemmy é foda!

Lemmy the Movie (arquivo RAR com torrent + legenda)

Em Brasília, Lemmy abriu o show com a matadora ‘Iron fist’, do disco homônimo, seguida por outro clássico, ‘Stay clean’ de ‘Overkill’ e ‘Get back in line’ do petardo lançado este ano, ‘The World is Yours’. O show segue com ‘Metropolis’ também de ‘Overkill’ e ‘Over the top’ que jamais havia sido gravada em disco de estúdio, só tendo registro nos álbuns ao vivo da banda.

Depois o Motörhead mantém o volume alto com algumas faixas de discos mais recentes como ‘One night stand’ do album ‘Kiss öf Death’, e ‘Rock out’ de ‘Motörizer’, para emendar no solo de guitarra de Phil Campbell, seguida de ‘The thousand names of God’ também do ‘Kiss öf Death’.

‘I got mine’ do subestimado disco ‘Anöther Perfect Day’ foi a próxima da lista, seguida por ‘I know how to die’ do álbum mais novo, depois por ‘The chase is better than the catch’ de ‘Ace öf Spades’, ‘In the name of tragedy’ de ‘Infernö’, seguida pelo solo arrasador de bateria de Mikkey Dee.

Depois do solo de Dee, Lemmy volta ao palco e anuncia ‘Just 'cos you got the power’ do álbum ‘Rock 'n' Roll’, e emenda ‘Going to Brazil’, de ‘1916’, na sequência. Depois o show volta aos clássicos com ‘Killed by death’, com toda a platéia cantando junto com Lemmy, seguida pelo sucesso absoluto ‘Ace of Spaces’ , para encerrar no bis apoteótico de ‘Overk

ill’ com mais de 10 minutos.

Quem assistiu ao vivo, presenciou um dos melhores e mais altos shows que já houveram no Ginásio Nilson Nelson. Aproveitando a surdez temporária causada pelo espetáculo – deixo o útlimo disco da banda e um bootleg de responsa – com o mais recente setlist do Motörhead que encontrei (que só não tem ‘Iron fist’, mas todas outras faixas são iguais).

2011 The Wörld is Yours

1. Born to lose
2. I know how to die
3. Get back in line
4. Devils in my head
5. Rock 'n' roll music6. Waiting for the snake
7. Brotherhood of man
8. Outlaw
9. I know what you need
10. Bye bye bitch bye bye

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2011 Motörhead Live at the Warfield

1. Intro
2. We are Motörhead
3. Stay clean
4. Get back in line
5. Metropolis
6. Over the top
7. One night stand
8. Rock out
9. Guitar intro
10. The thousand names of God
11. I got mine
12. I know how to die
13. The chase is better than the catch
14. In the name of tragedy/ Drum solo
15. Just 'cos you got the power
16. Going to Brazil
17. Killed by death
18. Ace of spades
19. Encore break
20. Overkill

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SIGA O SOL E VÁ EM FRENTE

2011-04-17T12:27:00.005-03:00

‘Há-Ono-Beko’ que dizer”siga o sol e váem frente” na língua do povo Kelú do Gabão. A banda lançou o primeiro disco em 1999, e chamava a atenção pela inventividade de Junai Gonzaga, que construía instrumentos musicais, de percussão e sopro, com materiais recicláveis.

Nessa época, final dos anos 90, a banda fazia parte do novo boom de bandas brasilienses, que incluía ‘Os Cachorros das Cachorras’, ‘Xalé Verde’, ‘A Tuba Antiatômica do Planalto’, entre outras.

Demoraram 10 anos para a banda lançar o segundo, e lendário, álbum. Um disco que havia se tornado mitológico, e tinha todo tipo de lenda e histórias em volta desse lançamento. Há anos era aguardado e esperado, mas nunca ficava pronto. Muita gente nem acreditava mais que algum dia o disco iria sair.

Mas enfim, em 2009, a banda lançou o tão aguardado segundo disco. Com uma formação ligeiramente diferente, mas com os integrantes fundamentais, como Junai Gonzaga, Kaju e Dred, que são a espinha dorsal do ‘Há-Ono-Beko’.

A banda sempre mesclou a música pop, com cantigos indígenas, e batucadas do cerrado, com instrumentos fabricados por eles mesmos. Essas características ficam mais evidentes no segundo disco, ‘O Lado Bom’, que mais parece ter sido dividido em lado A e lado B. Com o lado A destinado às canções mais pops, capitaneadas por Dred, e o lado B mais roots do Junai e Kaju. Aproveitem o sol e vão em frente!!!

1999 Há-Ono-Beko

1. Batuque da tribo

2. 500 anos de quê?

3. Menino do pé pequeno

4. Ciranda

5. Ha-Ono-Beko pelo povo

6. Grooveando

7. A parada ainda existe

8. Homenagem aos mestres

9. Caravana

10. Basta

11. Boi Cabrunco

12. Batida raiz

13. Semeador

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2009 O Lado Bom

1. Filho de Xangô

2. O lado bom intro

3. O lado bom

4. Arawê

5. Verão chuva

6. Cor de lata

7. Introvibe

8. Relampeio

9. Força

10. Pense na vida

11. Preto veio

12. Chame as sementes

13. Criança africana

14. Batukindjena

15. Sir Andaluz

16. Viagem pelo cerrado

17. Radio Kesoh

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SOBRADO 112 NO PAÍS DA VITROLA ADUBADA

2011-04-10T10:27:00.011-03:00

O Sobrado 112 é uma banda que não se repetiu em nenhum dos três CDs, gravados e já lançados.

Em 2007/2008 a banda estreou com ‘Demanche’, um álbum que fazia um som que trafegava entre o jazz-fusion e o popular. Tinha até participação especial de Aldir Blanc em ‘Acionista da boemia’.

Em 2009, foi a vez do álbum ‘Isso Nunca me Aconteceu Hoje’, onde o som estava mais pro samba e rock, com pitadas de afrobeat. Os vocais são muito mais coletivos, do que antes, como é ouvido em ‘Eu não quero ter razão’. O disco tem muito mais suingue, muito mais groove, mais instrumentos, mais banda, mais tudo. E também tem a produção do BiD.

Nesse terceiro álbum – este que pode ser considerado o ‘Let it Be’ da banda, já que foi gravado antes do ‘Isso Nunca me Aconteceu Hoje’, mas foi lançado apenas agora com um ano de diferença – ‘Sobrado 112 no País da Skapolca’ tem uma pegada muito mais reggae e ska e rocksteady, sem deixar o rock de lado. Não cabem mais brincadeiras através de letras bem humoradas e parcimoniosas, já que todas as faixas são instrumentais, mas cabe a produção caprichosa de Buguinha Dub, incluindo um remix dele próprio.

O disco abre com uma levada dureza como ‘Carne de pescoço’ e segue com a sensual e divertida ‘Eu e minha amada no Grajaú’, que até pode ser considerada uma continuação não-oficial para a faixa ‘Grajaú’, presente no segundo disco da banda, em que cantavam “eu e tu lá no Grajaú, sem tu-tu para o buzu” – esse bairro é quase uma fixação ou uma obsessão – vão tomar no Grajaú!!!

O disco segue com ‘Dub’, que o nome já diz tudo, e até recebeu um remix de Buguinha Dub no final do disco. A seguinte é ‘Maldição da caveira’, um rockezão forte e firme com a guitarra mais pesada que já ouvi o Vitinho Gottardi levar. Depois, ‘Skapolca rocksteady’, que o nome também já diz o que é, mas tem todo o clima de um Sobrado construído por Buguinha.

‘Simérius Conan’ havia sido bônus no segundo disco e aqui ela ficou como a homenagem a um velho-camarada da banda – a quem todos chamavam carinhosamente de Conan, o Simério. O álbum encerra com o remix de ‘Dub’, o bônus remix do Buguinha, que também participa dos shows de lançamento do disco.

2011 Sobrado 112 no País da Skapolca

1. Carne de pescoço

2. Eu eminha amada no Grajaú

3. Dub

4. Maldição da caveira

5. Skapolca rocksteady

6. Simérius Conan

7. Dub (Buguinha Dub remix)

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O TEMPO COLONIAL DOS MÓVEIS REAIS DE ACAJU

2011-04-03T00:45:00.014-03:00

Os Móveis Coloniais de Acaju sempre estiveram atentos com as novas mídias, novas ferramentas na internet, novas redes sociais etc. Semana passada, mais precisamente no dia 27 de março – o dia do graffite –, a banda movimentou o twitter e o site da MTV gravando o clipe da canção ‘O tempo’.

A idéia era gravar um clipe em plano sequência, com a música em rotação quatro vezes mais lenta, para quando tudo passasse em tempo real, os atores, bailarinos e músicos ficassem com o movimento bem rapidinho – da forma que eles estão dançando no vídeo acima.

Tudo isso foi transmitido em tempo real pelo site da MTV...

No dia do graffiti, a homenagem da banda era em parceria com o grupo graffiteiro Kollors Kingz , além de claro também a MTV e o diretor Steve ePonto, que coordenou a empreitada.

Enquanto a banda dançava a coreografia estranha, o grupo Kollors Kingz escrevia, num painel de vidro, os nomes das pessoas que twittassem utilizando a tag #TempoRealMoveisMTV. Lembrem-se de que tudo era transmitido ao vivo por livestreaming.

É curioso que o nome do projeto seja #TempoRealMoveisMTV, que envolva a twittagem, graffitagem e coreografia da banda em tempo real e que o nome da faixa seja ‘O tempo’.

Essa é apenas um das iniciativas do Móveis Coloniais de Acaju, que envolvem novas mídias e tecnologias. A banda sempre foi muito ativa na internet, desde a atualização intensa do site, das redes sociais e das estratégias para colocar o nome da banda na mídia.

O disco mais recente, ‘C_mpl_te’, saiu em 2009 pela Trama Virtual (é só se cadastrar e baixar) e desde então a banda segue divulgando o petardo de todas formas possíveis. Até criaram uma tag, ’Adoro Couve’, onde tocaram vários covers de bandas como Flaming Lips, Talking Heads, Ultraje a Rigor, entre outros.

Grande parte dos integrantes da banda tocam em outra banda – tipo uma spinoff (termo em inglês, que serve para denominar um produto menor, derivado de outro bem maior) com a qual tocam em festivais e grandes jams com os amigos – a Vai Tomar no Acaju, que toca covers em versões metais em brasa, como por exemplo o crossover da canção título do segundo filme da série ‘Pantera Cor-de-Rosa’, ‘A shot in the dark’ com o rap ‘Careca sim e daí’ do Câmbio Negro, de Brasília – que virou ‘A shot in the dark, sim e daí’.

2009 C_mpl_te

1. Adeus
2. Lista de casamento
3. O tempo
4. Cão-guia
5. Descomplica
6. Café com leite
7. Pra manter ou mudar
8. Bem natural
9. Falso retrato
10. Cheia de manha
11. Sem palavras
12. Indiferença

Abaixar pelo álbum virtual

2010 Adoro Couve

1. Adeus de carnaval (Móveis Coloniais de Acaju)
2. Do you realize (Flaming Lips)
3. Alegria (Cartola)
4. Psycho killer (Talking Heads)
5. Replay (Trio Esperança)
6. Eu me amo (Ultraje a Rigor)
7. Everybody (Backstreet Boys)
8. Enter Sandman (Metallica)
9. A menina dança (Novos Baianos)

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A VERDADEIRA VOZ DE HIROMI QUANDO ELA SORRI

2011-03-27T01:46:00.006-03:00

Fazia tempo que Hiromi Uehara não tocava acompanhada de um trio clássico de jazz. Talvez tenha sido a experiência com Stanley Clarke, no ano passado, que a tenha reapoximado deste formato, piano baixo e bateria.

Para este disco ela convidou o baixista Anthony Jackson – ele já tocou com Chick Corea e Steely Dan – e o bateirista Simon Phillips – que já tocou com David Gilmour e Jack Bruce – e chamou de ‘The Trio Project’.

Com essa formação ela gravou o ‘Voice’ – mais um maravilhoso adendo à sua discografia. “Quando toco música, eu percebo que isso realmente filtra as emoções”, comenta Hiromi. “Eu chamei esse album de ‘Voice’ (voz em ingles) porque eu acredito que as vozes das pessoas são expressadas pelas emoções. Não é aquilo que você fala. Mas aquilo que tem no coração. Talvez alguma coisa ainda a ser dita. Quem sabe nunca diga. Mas é sua verdadeira voz”.

O disco tem nove faixas e como sempre é o melhor álbum da carreira dessa japonesa que toca piano como homem. Quero dizer apenas, que ela tem uma pegada forte nas teclas, que parece um ser-masculino-bruto-forte-e-dominante. Ela realmente domina todas as faixas, até mesmo quando faz participação em disco dos outros – como foi o caso com Stanley Clarke, em ‘Jazz in the Garden’ – ela arrepia e rouba totalmente a cena.

O disco começa com ‘Voice’, onde o trio clássico de jazz mostra toda potência na bateria de Phillips e no baixo de Jackson, mas é no piano de Hiromi que a porca torce o rabo, com perdão do ‘trocadaleo’. Na faixa seguinte, ‘Flashback’, você pode sentir toda a pressão do bumbo de Phillips, um complemento perfeito para as estripulias de Hiromi. Esse novo trio é clássico demais.

‘Now or never’ tem até um certo eco dos sintetizadores de ‘Kung-fu world champion'. Em ‘Temptation’, Hiromi convida o ouvinte a decidir se “é doce ou amarga, essa tentação?”. ‘Labyrinth’ dá grande destaque às cordas de Jackson, que forma um belo dueto com as teclas de Hiromi. Que sufoco é tentar acompanhar essa garota. Jackson no baixo e Phillips na bateria formam um belo trio com Hiromi.

‘Desire’ e ‘Desolution’ quase se complementam de tão em sincronia no trabalho de Hiromi. Destaque para o baixo e bateria envolventes. Entre as duas faixas está a canção de piano solo, ‘Haze’, em que Hiromi mostra uma delicadeza impar, de arrepiar, mas sem deixar de embasbacar o ouvinte com seus improvisos que parecem te levar n’algum lugar, para em seguida lhe puxar o tapete e dar um nó na cabeça...

O disco encerra com a ‘Sonata nº 8’ de Beethoven, completamente irreconhecível como muito bem faz Hiromi – a versão de ‘Caravan’ dela é a versão mais rockenrou que já ouvi – com ela a canção de Beethoven ganhou contornos de um blues irresistível.

A idéia desse petardo era mesmo expressar emoções humanas sem o auxílio de letra alguma. Hiromi não precisa falar nada para hipnotizar – ela só precisa tocar piano e improvisar...

2011 Voice (with The Trio Project)

1. Voice
2. Flashback
3. Now or never
4. Temptation
5. Labyrinth
6. Desire
7. Haze
8. Delusion
9. Beethoven’s piano sonata no. 8 (Pathetique)

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VOCÊ VAI TER UM DERRAME AGORA MESMO

2011-03-20T01:07:00.004-03:00

Sempre acreditei que a primeira faixa de qualquer álbum deve ser muito bem considerada. É preciso prender o ouvinte no primeiro acorde. A primeira canção precisa ser suficientemente forte para levar o espectador à próxima faixa.

Mas também a música número um, não pode ser a melhor faixa do disco. Basta levar à próxima audição. Posso citar alguns exemplos, como o grande clássico do Led Zeppelin, o volume ‘II’, que iniciava com ‘Whole lotta love’, ou ‘Moving Pictures’ do Rush, que começava com ‘Tom Sawyer’.

O ‘The Strokes’ é uma banda formada por Julian Casablancas nos vocais, Nick Valensi na guitarra, Albert Hammond Jr. na outra guitarra, Nikolai Frature no baixo e Fabrizio Moretti na bateria. Eles lançaram o álbum de estréia em 2000, ‘Is This It’, que foi um grande sucesso e transformou a banda nos maiores expoentes do rock indie.

Depois eles lançaram ‘Room of Fire’ em 2003 e ‘First Impressions of Earth’ em 2006, sem conseguirem alcançar o brilhantismo do primeiro petardo. Mas se você nunca ouviu falar deles, provavelmente esteve congelado criogenicamente ou em alguma ilha deserta nos últimos 10 anos...

Nesses últimos anos, os integrantes da banda seguiram carreiras solo, participações em discos de outros artistas. Casablancas gravou o disco solo em 2009, `Phrazes for the Young`, e fez um monte de participações em discos de gente como Danger Mouse e Sparklehorse,`Queens of the Stone Age` e Santogold, entre outros.

Nick Valensi também não ficou parado, ele gravou guitarra com Devendra Banhart e formou parceria junto com Sia, cantora pop australiana. Albert Hammond Jr. lançou dois álbuns, `Yours to Keep` em 2006 e `¿Cómo Te Llama?` em 2008. Nikolai Frature lançou o projeto `Nickel Eye` e gravou o disco `The Time of the Assassins` em 2009. Fabrizio Moretti aproveitou a folga para gravar com Rodrigo Amarante e Binki Shapiro, o `Little Joy`.

O disco mais recente do ‘The Strokes’ começa com ‘Machu Pichu’, um canção grudenta que você não consegue ficar sem cantar, mesmo sem saber a letra, no melhor estilo “poreporeporepopein...” e assim por diante. O álbum segue com ‘Under cover of darkness’, o single e possível grande hit do ano. Também é impossível não cantar junto o refrão.

Depois desse começo de disco sensacional é impossível não curtir o álbum inteiro. ‘Two kinds of hapiness’ traz uma seleção de riffs que se cruzam e se repentem formando um paredão de som no melhor estilo Strokes. A banda faz uma ponte bem sucedida entre os timbres da década de 80 com a eletrônica dos anos 90.

Esse disco pode ser considerado o melhor álbum da banda desde o disco de estréia. Parece que o hiato de quase cinco anos fez bem para o grupo, que tem na sua origem um descendente russo, Nikolai, o latino Hammond, basco Casablancas, Valensi que é judeu e Moretti que nasceu no Brasil.

2011 Angle

1. Machu Pichu
2. Under cover of darkness
3. Two kinds of happiness
4. You’re so right
5. Taken for a fool
6. Games
7. Call me back
8. Gratisfaction
9. Metabolism
10. Life is simple in the moonlight

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O DIA EM QUE O TIO SAM BOTOU BEBOP COM O SAMBA, pegou no tamborim, no pandeiro e na zabumba e entendeu que o samba não é rumba

2011-03-13T01:30:00.013-03:00

Dizzy Gillespie é uma lenda do jazz norte-americano, um dos criadores do bebop e deixou canções momoráveis como ‘Salt peanuts’ e ‘A night in Tunisia’.

Durante uma de suas passagens pelo Brasil, Dizzy tinha a idéia de gravar um disco com uma bateria de Escola de Samba, mas diante dificuldades de colocar essa turma toda num estúdio, optou por uma banda que tocasse o ritmo. A escolha foi acertada, Dizzy gravou o disco com o Trio Mocotó.

Depois de três dias no Estúdio Eldorado, João Parahyba (percussão), Nereu Gargalho (pandeiro) e Fritz Escovão (cuíca) puderam se gabar por ter tocado com o pai do bebop. Mas não por muito tempo, porque as gravações jamais viram a luz do dia. Dizzy voltou para casa com todo material embaixo do braço e perdeu as masters.

Toda essa história já havia virado lenda do mercado brasileiro. Haviam testemunhas oculares, mas prova nenhuma dessas gravações. Até que um velho amigo de Dizzy, o produtor suíço Jacques Muyal, da LaserSwing Productions, encontrou o material e resolveu lançá-lo em disco.

Rezava a lenda que Dizzy fazia sessões intermináveis de meditação no chão do estúdio e que Parahyba havia se re-encontrado com Dizzy num festival de jazz em Estocolmo e o trumpetista não se lembrava das gravações.

Essas gravações, que além do Trio Mocotó, também contaram com a guitarra de Al Gafa, o baixo de Earl May, a bateria de Mickey Roker e os vocais de Mary Stallings em 'Evil gal Blues', dueto com Dizzy.

O disco abre com ‘Samba’ que pode lembrar um pouco o velho clássico samba-rock, ‘Coqueiro verde’, tem uma levada sensacional que seria impossível sem o suingue do Trio Mocotó. Além de seguir uma linha iniciada com ‘Winter samba’ que havia sido gravada em 1966.

A faixa seguinte começa com um inconfundível grito de guerra do Trio Mocotó “vamô s’imbora uau!”, ‘The truth’ (‘a verdade’ em inglês). Pois o álbum perdido de Dizzy Gillespie com o Trio Mocotó é mesmo verdade... ‘Dizzy’s shout (Brazilian improvisation) é bossa nova com Dizzy no trumpete – e o nome já diz tudo.

‘Behind the moonbean’ é composição do guitarrista Al Gafa, mas não passa de uma bela colagem de vários riffs da música brasileira. Será que é o primeiro mash-up de que se tem notícia? Talvez não...

A última faixa é uma pérola que tem toda a malemolência de Parahyba, Gargalo e Escovão, que brilha com seus solos de cuíca endiabrada duelando com o trumpete “Gillerspiano”. Putaqueospariram!!! Anos depois, Dizzy gravaria o disco ‘Dizzy’s Party’, em 1976, com o percussionista brasileiro Paulinho da Costa, que também fez um maravilhoso solo de cuíca. Mas essa faixa ‘Rocking with Trio Mocotó’, é um manifesto da cuíca no jazz norte-americano.

"Só ponho bebop no meu samba quando o Tio Sam pegar no tamborim, quando ele pegar no pandeiro e no zabumba, quando ele entender que o samba não é rumba", Jackson do Pandeiro e Gordurinha.

2009 Dizzy Gillespie no Brasil (& Trio Mocotó)

1. Samba
2. The truth
3. Dizzy’s shout (Brazilian improvisation)
4. Evil gal blues
5. Behind the moonbean
6. Rocking with Mocotó

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ENQUANTO MINHA IMAGINAÇÃO COMPOR INSANIDADES DOMINO ARTE

2011-03-06T09:37:00.009-03:00

Leandro Roque se tornou E.M.I.C.I.D.A. por tanto massacrar seus oponentes nas batalhas de MCs. O nome é uma junção de homicídio com MC (que significa mestre de cerimônia e comumente utilizada no cenário hip-hop).

E.M.I.C.I.D.A. fez seu nome nas rinhas de MCs, mas foi com o lançamento da primeira mixtape em 2009, ‘Pra Quem já Mordeu um Cachorro por Comida até que eu Cheguei Longe’, que alcançou espaço maior no resto do país. Essa mixtape era quase uma coletânea do início da carreira desse rapper paulistano, mas já continha clássicos antológicos como ‘Só isso’e ‘Triunfo’.

No ano passado, E.M.I.C.I.D.A. lançou o EP ‘Sua Mina Ouve meu Rep Também’ que já trazia composições maduras, mas ainda assim se parecia muito com sobras de estúdio do trabalho anterior. Mas no segundo semestre de 2010, E.M.I.C.I.D.A. lançou outra mixtape, ‘Emicidio’, na qual conta sua história de vida com rimas fortes e grooves com pegadas irresistíveis.

‘Emicidio’ já pode ser considerado um dos discos de rap mais importantes da década, junto com grandes clássicos dos Racionais MCs, Kamau, MV Bill, entre outros. Nessa mixtape E.M.I.C.I.D.A. faz uma crônica pessoal de suas aspirações, anseios e dúvidas. Em ‘Cê lá faz idéia’, E.M.I.C.I.D.A. mostra a realidade cruel da periferia e do preconceito racial, social etc, em rimas contundentes. Já ‘Rinha (já ouviu falar?)’, ele se lembra dos bons tempos das batalhas de MCs, assim como ‘Santa Cruz’ e ‘De onde cê vem?!’.

‘Então toma’ é uma crônica do cotidiano, onde E.M.I.C.I.D.A. lança suas rimas rápidas e fala de tudo um pouco, desde o vestido da Geisi ao seriado ‘Lost’. ‘Emicidio’, que também havia sido lançada como single, lembra da dificuldade que todo MC tem pra vencer na vida, seja em coisas simples como levar leite para casa...

Em ‘Velhos amigos’, E.M.I.C.I.D.A. se lembra dos grandes companheiros, ‘Rua Augusta’ ele faz rima sobre a profissão mais antiga do mundo, e ‘I love quebrada’ é um hino de amor à periferia. ‘Eu gosto dela’ mostra toda a criatividade de E.M.I.C.I.D.A., ao descrever uma namorada, amante, esposa, ou seja “uma mulher durona”. ‘Só mais uma noite’é uma canção popular, que poderia muito bem estar em qualquer trilha da novela, mas é uma crítica social contundente.

E.M.I.C.I.D.A. fala com carinho de toda família em ‘Um final de semana’, lembrando que na correria para fazer sucesso como MC, ele deixou em casa várias pessoas com as quais preferia estar naquele momento. ‘Avua besouro’ fazia parte do EP, lançado no início de 2010, como bônus track, “cês esperava que eu roubasse tudo, menos a cena”.

Na última faixa do disco, ‘Beira de piscina’, ele faz uma carta de amor às pessoas que ama e do esforço que faz para “dar outro sentido pra frase, tinha que ser preto”. Mas ele também se lembra do sucesso que faz e da dificuldade de se manter fiel às convicções sem se afrouxar com o conforto da primeira classe.

Não bastante todo sucesso que faz, E.M.I.C.I.D.A. já é considerado um dos grandes representantes do rap nessa década. Mas ele não para. Segue produzindo suas rimas e faixas. A última foi lançada em single recente – o que pode significar que no final do ano teremos mais uma grande mixtape – em parceria com Mart’nália e produção caprichosa.

Lançado pelo Laboratório Fantasma, esse single tem letra de E.M.I.C.I.D.A., batida de Damien Seth, Marlon Sete e Altair Martins nos metais, Kuko na percussão, Nilo Romero no baixo, Evandro Fioti nos vocais e Carlinhos 7 Cordas no violão. A produção é de Damien Seth e Nilo Romero.

2011 Quarta-Feira (Single)

1. Quero ver quarta-feira (ft. Mart’nália)

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2010 Emicidio

1. E agora?
2. Cê lá faz idéia
3. Rinha (já ouviu falar?)
4. Isso não pode se perder
5. Santo Amaro da purificação
6. Então toma!
7. Emicidio
8. Santa Cruz
9. Velhos amigos
10. Rua Augusta
11 I love quebrada
12. Eu gosto dela
13. Só mais uma noite
14. De onde cê vem?!
15. Um final de semana
16. Novo nego veio
17. Avua besouro
18. Beira de piscina

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2010 Sua Mina Ouve meu Rep Também (EP)

1. Intro
2. Quer saber
3. Chegaí
4. Vacilão
5. Volúpia
6. Não vejo a hora
7. Avua besouro

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2009 Pra Quem já Mordeu um Cachorro por Comida até que eu Cheguei Longe

1. Intro (é necessário voltar ao começo) (ft. Projeto Nave)
2. E.M.I.C.I.D.A. (adoooro)
3. Sozim
4. Rotina
5. Pra mim... (isso é viver)
6. Ainda ontem (ft. Rashid, Projota & Fióti)
7. Pra não ter tempo ruim (ft. Mariana Timbó)
8. Só isso
9. Vô buscá minha fulô
10. Ela diz
11. Por Deus por favor
12. Preciso (melô do Mundiko)
13. A cada vento (ft. Paulo)
14. Sei lá... (ft. Rael da Rima)
15. Cidadão
16. Soldado sem bandeira
17. Vai ser rimando
18. Um, dois, três, quatro
19. Fica mais um pouco amor
20. Outras palavras (ft. Rael da Rima)
21. Hey Rap!
22. Essa é pra vc Primo
23. Triunfo
24. Eu tô bem (ft. Daniel Cohen)
25. Ooorra... (a que deu nome a mix tape)

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ACORDEM!!! TODOS VOCÊS!!!

2011-02-27T00:51:00.018-03:00

Depois de tantas listas dos melhores do ano etc e tal, resolvi também postar o que acho serem “osuprasumo” da música gringa, principalmente da norte-americana.

O primeiro álbum foi lançado no primeiro semestre do ano passado (2010), com a banda ‘The Roots’, criada por Black Thought e ?uestlove. Os caras arrebentaram no ano passado, lançando um disco enxuto e recheado de grooves incríveis.

Este é o nono álbum do ‘The Roots’, que atualmente é a banda de apoio do programa de entrevistas da NBC, ‘Late Night with Jimmy Fallon’. Teria sido minha escolha de melhor disco ‘gringo’ do ano, se não fosse outro lançamento...

2010 How I Got Over - The Roots

1. A peace of light (ft. Amber Coffman, Angel Deradoorian & Haley Dekle)
2. Walk alone (ft. Truck North, P.O.R.N. & Dice Raw)
3. Dear god 2.0 (ft. Monsters of Folk)
4. Radio daze (ft. Blu, P.O.R.N. & Dice Raw)
5. Now or never (ft. Phonte & Dice Raw)
6. How I got over (ft. Dice Raw)
7. DillaTUDE: The flight of Titus
8. The day (ft. Blu, Phonte & Patty Crash)
9. Right on (ft. Joanna Newsom & STS)
10. Doin’ it again (ft. John Legend)
11. The fire (ft. John Legend)
12. Tunnel vision
13. Web 20/20 (ft. Peedi Peedi & Truck North)
14. Hustla (ft. STS)

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Claro que no final do ano o “soulman” da cena atual norte-americana John Legend, se uniu com a banda ‘The Roots’. Aconteceu que durante o pleito eleitoral – do qual Barack Obama concorreu à Presidência dos Estados Unidos – Legend e o ‘The Roots’ se juntaram para participar da campanha em prol do primeiro negro na Presidência do país. Nesses shows eles emulavam o passado e reapresentavam clássicos da “soul music” norte-americana.

Tudo isso foi apenas uma faísca que culminou no disco ‘Wake Up!’ dividido por Legend e ‘The Roots’, com inúmeras participações especiais. O disco em si já nasceu clássico, mas desde a escolha do repertório, as participações, bem como a produção bem cuidada e os arranjos sofisticados fizeram desse disco um petardo essencial do ano de 2010.

Seria minha escolha de melhor do ano – caso fizesse uma lista nesse sentido – enquanto o álbum do ‘The Roots’ viria logo em seguida.

2010 Wake Up! - John Legend & The Roots

1. Hard times (ft. Black Thought)
2. Compared to what
3. Wake up!
4. Our generation (The hope of the world) (ft. CL Smooth)
5. Little ghetto boy (Prelude) (ft. Malik Yusef)
6. Little ghetto boy (ft. Black Thought)
7. Hang on in there
8. Humanity (Love the way it should be)
9. Wholy holy
10. I can't write left handed
11. I wish I knew how it would feel to be free
12. Shine
13. Shine (Waiting for Superman version)
14. Wake up everybody (live in studio performance)

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Para finalizar de vez essa história do ‘Wake Up!’ e da banda ‘The Roots’ e do John Legend, eles venceram o 53rd Grammy Awards nas categorias de “Rythm & Blues” de melhor performance vocal tradicional em ‘Hang on in there’, melhor canção para ‘Shine’ e ‘Wake up’ e melhor álbum “R&B”, para ‘Wake Up!’.

Na semana anterior à premiação, o rapper e produtor J. Period, lançou uma versão do ‘Wake Up!’ remixado, re-editado e reimaginado... O ‘Wake Up! Radio’ é como uma continuação do álbum de John Legend e ‘The Roots’.

Um verdadeiro tributo aos grandes artistas da “soul music”, como James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin, Isaac Hayes, Roy Ayers e Nina Simone, com participações especiais de gente como Rakim, Q-Tip, Common, Posdnuos, Pete Rock, CL Smooth, Kanye West, Blu, Nneka e K’naan.

2011 Wake Up! Radio - J. Period, John Legend & The Roots

1. Prologue: Inner city blues (ft. Black Thought & John Legend)
2. Rise & shine (ft. Black Thought, Blu & John Legend)
3. Wake up! Radio (Interlude) (ft. Black Thought)
4. Hard times (J.Period remix) (ft. Black Thought, John Legend & Dead Prez)
5. Dolla out a dime (Interlude) (ft. James Brown)
6. In the ghetto (Wake up!) (ft. Black Thought, Rakin & John Legend)
7. Little ghetto boy (J.Period remix) (ft. Q-Tip, Black Thought & John Legend)
8. We love roll call (Interlude) (ft. Nina Simone)
9. Misunderstood (ft. Common)
10. Message in our music (Interlude) (ft. Common & Mary J. Blige)
11. Eleanor Rigby (Interlude)
12. Dillanor Rigby (J.Period remix) (ft. Blu, Porn, Black Thought & John Legend)
13. The wake up! players band (Interlude) (ft. Questlove)
14. Compared to what (Interlude) (ft. Roberta Flack)
15. Compared to what (J.Period remix) (ft. John Legend)
16. Pain & inspiration (Interlude) (ft. John Legend & Nina Simone)
17. Strange fruit (remix) (ft. Common, John Legend & Nina Simone)
18. Who’s gonna take the weight (Interlude)
19. Walk on (J.Period remix) (ft. Black Thought & Isaac Hayes)
20. Could the drummer have some (Interlude)
21. In the park (J.Period remix) (ft. Black Thought)
22. Our generation (Interlude) (ft. Ernie Hines)
23. Our generation (J.Period remix) (ft. John Legend, Pete Rock & CL Smooth)
24. Give me that message (Interlude) (ft. Sam Cooke)
25. Hang on in there (J.Period remix) (ft. Black Thought & John Legend)
26. The love doctor (Interlude) (ft. Jimmy Fallon)
27. Love the way it should be (J.Period Remix) (ft. Nneka)
28. Hey love (Interlude) (ft. Posdnuos, Jimmy Fallon, Kanye West & K’Naan)
29. Ease my troubling mind (Interlude) (ft. Sam Cooke)
30. People get ready (J.Period Remix) (ft. Aretha Franklin)
31. Wake Up! radio sign-off (Outro)
32. Epilogue wake up, everybody! (ft. Mayda del Valle)

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Timeless: The composer & arranger series

2011-02-20T12:52:00.012-03:00

Timeless é projeto da Mochila, dos diretores Eric Coleman e Brian Cross (também conhecido como B+), que contém três filmes sobre distintos artistas influentes na música, Arthur Verocai, representando o Brasil, J. Dilla dos Estados Unidos, e Mulato Astatke da Etiópia.

Os três filmes foram exibidos nas últimas semanas de fevereiro, com a presença dos diretores, em São Paulo e Rio de Janeiro. Quem assistiu pôde conferir a influente arte do maestro brasileiro Arthur Verocai, do mestre do ethio-jazz Mulato Astatke e do rapper e produtor norte-americano J. Dilla. Todos filmes foram filmados durante apresentações ao vivo dos respectivos artistas.

A primeira gravação foi feita no show do grande músico etíope, Mulato Astatke, que praticamente inventou o ethio-jazz. Mulato foi acompanhado por membros de bandas de jazz da cena de Los Angeles, entre eles Bennie Maupin, Azar Lawrence e Phil Ranelin.

A segunda apresentação foi com uma orquestra de 60 músicos, comandada pelo maestro Miguel Atwood-Ferguson, que homenageou o produtor e rapper norte –americano J. Dilla. Os espetáculos contaram com participações especiais, entre elas a do baterista Karriem Riggins, Posdnuos, Talib Kweli, Illa J e Bilal.

O terceiro evento foi registrado com a orquestra de Arthur Verocai, junto com outros 35 grandes músicos brasileiros, entre eles Mamão na bateria, Carlos Dafé nos vocais e Airto Moreira na percussão. Tocando ao vivo uma releitura do disco lançado por Verocai em 1972.

Agora, resta esperar que os respectivos shows venham ao Brasil.

2009 Timeless: Mulato Astatke

1. Yekermo sèw
2. The radcliffe
3. I faram gami
4. Yèkatit
5. Kasaléfkut hulu
6. Mulatu
7. Munayé
8. Yègellé tezeta
9. Ebo lala

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2009 Timeless: Dilla/ Suite for Ma Dukes

1. Morning order
2. Antiquity
3. Le yatching
4. Untitled/ Fantastic
5. Welcome 2 Detroit
6. Gobstopper
7. Take notice
8. Affolements granitiques
9. Don't nobody care about us
10. Jealousy
11. Hot ‘N’ pucky
12. Angel
13. Reminisce
14. Stakes is high
15. Fall in love

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2009 Timeless: Arthur Verocai

1. Karina
2. Sylvia
3. Dedicada a ela
4. Velho parente
5. Presente grego
6. O mapa
7. Pelas sombras
8. Caboclo
9. Seriado
10. Filhos
11. Queimadas
12. Balada 45
13. Sucuri
14. Flying to L.A.
15. O tempo e o vento
16. Isabel
17. Bis
18. Na boca do sol

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